Zomer 2026

Jeannette wordt aangetrokken door sferische (landschaps)beelden. Zij legt deze op het doek vast en wil een gevoel, een sfeer uitdrukken. Door haar beginjaren als aquarellist is ‘laten lopen van de verf’ en werken in lagen een kenmerk van haar werk gebleven. De laatste jaren ontwikkelde ze zich naar meer abstract schilderen, waarbij vormen, vlakken en lijnen haar inspireren. Schoonheid, verbinding, innerlijke rust als tegenwicht tegen geweld, vernietiging en strijd in de wereld. Zij werkt vooral met acrylverf en mixed media.

Jeannette stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september.

Geïnspireerd door de natuur in Oisterwijk ontwikkelde Jeannie op 't Hoog al op jonge leeftijd haar passie voor kunst. Haar werk beweegt zich tussen sferische abstractie en geabstraheerde landschappen, vormen en menselijke figuren. Met acrylverf, structuren en gelaagde technieken creëert zij expressieve, kleurrijke composities die intuïtief ontstaan.

De natuur en de spirituele dimensie van het leven vormen haar belangrijkste inspiratiebronnen. In haar werk zoekt zij naar verwondering, schoonheid en verbinding als tegenwicht voor de onrust en vergankelijkheid van de wereld.

Jeannie exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september en zij brengt 5 collega-kunstenaars mee.

Ron de Waard is een autodidactisch kunstenaar die zijn eigen weg heeft gevonden, los van academische kaders en conventionele regels. Hij beweegt zich vrij tussen abstracte en figuratieve kunst, waarbij intuïtie, gevoel en persoonlijke beleving de leidraad vormen in zijn creatieve proces.

In deze expositie toont Ron de Waard zijn figuratieve werk met ballerina’s als centraal thema. De inspiratie vindt hij in de ogenschijnlijk onmogelijke houdingen, de kracht en tegelijkertijd de kwetsbaarheid van de dansers. De schoonheid van het menselijk lichaam, de elegantie van de beweging en de spanning tussen balans en overgave worden in zijn werken op eigenzinnige wijze vastgelegd.

Ron stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september.

Na haar afstuderen aan de Akademie voor Beeldende Kunst in Tilburg in 1975 ontwikkelde Ellen Hoefnagels zich van aquarellist tot abstract schilder. Sinds 2000 werkt zij voornamelijk met acryl en gemengde technieken, waarbij intuïtie, kleur, textuur en het schildergebaar centraal staan. Haar werk kenmerkt zich door een vrije, expressieve beeldtaal waarin herkenbare vormen plaatsmaken voor spontane abstractie. Gedreven door de overtuiging dat originaliteit van binnenuit ontstaat, creëert zij authentieke werken vol energie, gelaagdheid en persoonlijke expressie.

Ellen stelt voor het eerst bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september.

Bien heeft de liefde voor het beeldhouwen meegekregen van haar vader die marmerbewerker was. Ze is van opleiding binnenhuisarchitecte en heeft 15 jaar gewerkt met interieurinrichting en  meubelontwerpen in marmer en graniet.

Al haar beeldhouwwerken hebben 1 ding gemeen. Zoveel mogelijk het blok steen in beweging brengen tot 1 vloeiend geheel. Ze bevatten vaak een contrast tussen zacht en hard, ruw en speels. Ze werkt liefst met harde steensoorten zoals serpentijn en albast zonder gebruik te maken van machines. Alle bewerkingen gebeuren met de hand. Haar sculpturen nodigen uit tot aanraken.

Bien stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends,  samen met José Schuurmans, Els Devrieze en Tina Mutschler van 2 tot en met 19 juli.

De eerste schilderworkshop die José rond haar veertigste volgde was een openbaring.  Ze kwam in aanraking met haar innerlijke creativiteit, een ontdekkingstocht rond vrijheid, verwondering en loslaten.  Met intuïtieve schilderijen als resultaat.

Zij volgde de opleiding kunstzinnig dynamisch coach bij De kleine Tiki.  Als creatief therapeut helpt zij anderen het proces om dieper met zichzelf in contact te komen aan te gaan, de creativiteit de vrije loop te laten en te groeien als mens.

José stelde al eerder tentoon bij Nobody&Friends,  deze keer brengt ze van 2 t.e.m. 19 juli Els Devrieze, Bien Roelandt en Tina Mutschler mee.

Het werk van Petra Ceton-van Laarhoven ontstaat in lagen van kleur, materiaal en tijd. Met acryl en mixed media creëert zij composities waarin tastbaarheid en verbeelding samenkomen. De rijke structuren nodigen uit om dichterbij te kijken en steeds nieuwe details te ontdekken.

Geïnspireerd door de wereld om haar heen onderzoekt zij de spanning tussen groei en vergankelijkheid, harmonie en de sporen van een versnellende consumptiemaatschappij. . Symbolen, texturen en verborgen details vormen een visuele zoektocht naar balans, verwondering en geluk. Elk werk vertelt geen vaststaand verhaal, maar opent een ruimte voor ontmoeting en interpretatie. In de gelaagdheid schuilt de uitnodiging om te vertragen, te ontdekken en nieuwe betekenissen te vinden.

Petra stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september.

Lieve kreeg haar opleiding aan de Academie Mechelen. Haar schilderijen in olieverf vertrekken altijd vanuit de mens: Lieve schildert portretten van bekende en onbekende mensen maar ook alledaagse scènes waarin de figuren eerder anoniem worden weergegeven en daardoor een meer universele aanwezigheid krijgen. In elk schilderij probeert ze een esthetische, positieve kijkervaring op te roepen die de toeschouwers even laat stilstaan en hen emotioneel raakt.

Schilderen betekent voor Lieve zoeken naar een samenspel tussen kleur, toon, licht, penseelstreken en techniek. Het vinden van een evenwicht tussen al die elementen vormt de essentie van het schilderproces en blijft een voortdurende uitdaging.

Lieve schildert portretten in opdracht.

Zij stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 22 juli t.e.m. 9 augustus, samen met Olia Aver.

Olia is en gepassioneerde hobbykunstenares, wier werk ontspringt uit een levenslange liefde voor dieren en de stille poëzie van het plattelandsleven.

Met een diepe genegenheid voor de natuur en paarden volgde zij die roeping zowel professioneel als artistiek - Olia studeerde veevoeding, landschaps- en tuinarchitectuur en verkende later haar creativiteit via de beeldende kunst in Academie Mechelen.

Nu schildert zij met olieverf en tekent met pastel. Zij breng paarden, puppy’s, tijdloze landschappen en met liefde gereconstrueerde dorpsgezichten tot leven. Haar grootste plezier ligt in het schilderen van oude dorpen zoals ze ooit waren - nostalgisch, gedetailleerd en vol herinnering.

Olia stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 22 juli tot en met 9 augustus, samen met Lieve Lauwers.

Els Devrieze (°1986, Brugge) is een Belgisch abstract kunstenaar, gevestigd in de provincie Antwerpen. Vanuit een fascinatie voor minimalistische kunst en de expressieve kracht van reductie ontwikkelt zij een schilderpraktijk waarin elk gebaar, elke onderbreking en elke weglating betekenis draagt.

Met een beperkt kleurenpalet, opgebouwd rond diep Pruisisch blauw en wit, onderzoekt Devrieze de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, controle en intuïtie, densiteit en ruimte. Haar schilderijen ontstaan door een proces van opbouwen, wegnemen en verfijnen, waarbij ze zoekt naar wat overblijft wanneer een beeld tot zijn essentie wordt teruggebracht.

In haar recente reeks Residual Tension onderzoekt zij hoe emotionele en psychologische lading kan ontstaan uit subtiele verschuivingen in kleur, textuur en vorm. Wat zichtbaar blijft is belangrijk, maar even betekenisvol is wat wordt weggelaten.

Els exposeert van 2 t.e.m. 19 juli,  samen met José Schuurmans, Bien Roelandt en Tina Mutschler.

Tina Mutschler is een Duitse beeldend kunstenaar uit Zuid-Duitsland. Na een carrière in de fysische chemie keerde zij terug naar de schilderkunst, waarin licht, sfeer en observatie centraal staan.

Haar werk verkent de beleving van stedelijke en natuurlijke landschappen. In haar cityscapes vangt ze de dynamiek van de stad met regenachtige straten, lichtreflecties en sterke perspectieven.

In haar recente reeks Where the Forest Remembers richt ze haar blik op het bos als een plek van rust, herinnering en verbondenheid. Door het subtiele samenspel van licht, schaduw en gelaagde verfstructuren creëert Mutschler atmosferische schilderijen waarin natuur en emotie samenkomen.

Tina Mutschler exposeert van 29 juni t.e.m. 19 juli samen met José Schuurmans, Els Devrieze en Bien Roelandt.

Tijdens deze periode geeft zij bij Nobody&Friends volgende workshops:

Olieverf technieken op zaterdag 4 en zondag 5 juli, telkens van 10u tot 13u.   Deelnameprijs €150,00, alle materialen inbegrepen, een canvas van 30cm x 40cm of van 40cm x 50cm breng je zelf mee.

Aquarel schilderen op zaterdag 18 juli van 10u tot 14u. Deelnameprijs €120,00, alle materialen inbegrepen.

Inschrijven via tina.mutschler@gmx.de en martine@nobodyandfriends.art

Maarten Franssen ontwikkelde zijn beeldtaal vanuit een achtergrond als docent handvaardigheid en tekenen en een blijvende fascinatie voor vorm, materiaal en ambacht. Waar de natuur aanvankelijk de belangrijkste inspiratiebron vormde, evolueerde zijn werk onder invloed van hedendaagse beeldhouwers van meer figuratieve vormen naar een abstracte vormentaal. Hij werkt met materialen als brons, staal, aluminium en albast.

Zijn werk onderzoekt de universele overeenkomsten tussen culturen en religies. Geïnspireerd door beeldtradities en ornamentiek uit onder meer Papoea Nieuw-Guinea, Marokko en Andalusië ontwikkelde hij een persoonlijke beeldtaal waarin tekens, ritme en structuur samenkomen tot abstracte sculpturen met een tijdloos karakter.

Maarten stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september.