Menu
|
Ik was op zoek naar zichtbaarheid en de kosmos stuurde in het voorjaar van 2021 een groter project. Op een toplocatie, waar een ruim atelier gecombineerd wordt met een tentoonstellingsruimte. Voor eigen werk en voor dat van andere beeldende kunstenaars. Ondertussen hebben hier al meer dan 100 kunstenaars tentoongesteld.
Where Nobody meets Friends
Schilderen is mijn traject van innerlijke exploratie dat zich vertaalt in iets tastbaars.
De 4 natuurelementen beïnvloeden mijn intuïtief kleurgebruik. Mijn werken zijn geïnspireerd door de generositeit van de natuur en geplukt uit het niets. Het resultaat is suggestief, gelaagd en getrommeld op maat van muziek. Vloeiend als water, ijl als lucht, vibrerend als vuur, scheppend als aarde.
Los van verwachting. Geduldig. Een spel van experiment en onderzoek. Wachtend op de flow die tijd en ruimte doet vergeten en die toegang geeft tot het onderbewuste, of misschien een collectief creatief veld. Daar waar niets alles omvat. Van onzichtbaar tot aanwezig, van ongrijpbaar naar tastbaar.
Het bepaalt de sfeer van het werk, de emotie die het losmaakt, de energie die het uitstraalt. Het is als het ware een meditatief proces, tot het doek iets openbaart dat me verrast of intrigeert.
Wanneer het resultaat de toeschouwer ook raakt, ben ik in de zevende hemel.
Deze zin las ik lang geleden in een boek over Japan en het zette mijn wereld op zijn kop. Eén letter meer en een hemelsbreed verschil in denk- en werkwijze. Het laat me toe zonder plan te schilderen, te ontdekken en te genieten van de weg die zich uiteindelijk toch openbaart.
Het doek dicteert en de hand volgt, in zen modus. En dat lukt niet altijd. Klassieke muziek is voor mij de toegangspoort.
Via muziek nodig ik mijn onderbewuste uit om iets te verwerken en te manifesteren. De lagen in de muziek zetten zich om in reliëf en kleuren. Het is alsof 2 velden los van mezelf communiceren en vibreren.
En zo overstijgt het creatieproces het louter tastbare en krijgt het kunstwerk een ziel.
Mijn schilderijen in acrylverf kunnen erg verschillen van kleurenpalet en sfeer. Het heeft te maken met het feit dat ik intuïtief schilder en me openzet voor het moment.
Toch kan je mijn beeldtaal herkennen door het feit dat er altijd iets van onderliggende structuur op het doek ligt, aangebracht met verschillende materialen. Gaande van heel subtiel tot een 3D effect.
Ik ben voor het grootste gedeelte autodidact maar toch wil ik enkele mensen vernoemen die me mee op weg hebben geholpen.
Ik dank Rita Bellens en Alice van Dael voor hun boeiende lessen en de gedreven overdracht van hun kennis. Dankzij Rita maakte ik 10 jaar geleden opnieuw contact met het intuïtieve, Alice leerde me veel technieken aan, genoeg om nadien zelf verder te experimenteren en mijn eigen beeldtaal te ontwikkelen. Verder kan ik de workshops bij Wisper ten zeerste aanbevelen.
Sopraan Martine Reyners maakte met haar lessen stembevrijding meer los dan alleen mijn stem. Zij hielp me verbinding te maken met hemel en aarde, een ervaring die je kan beleven tijdens het zingen, en ook tijdens het schilderen. Mijn stem uit zich nu op het doek.
Volkstraat 62-64, 2000 Antwerp
Thu-Fri-Sa 14.00-18.00 and Sun 12.00-17.00 or by appointment
martine@nobodyandfriends.art – +32 (0)475 77 02 05
