Vaste kunstenaars

Schilderen is voor Martine Cuyvers een creatief traject van zelfontdekking dat wordt omgezet in iets tastbaars.  Op zoek naar haar puurste zelf in een staat van volledige vrijheid en kinderlijke verwondering.  Een queeste naar doel en identiteit.

Haar schilderijen zijn abstract, suggestief en steeds gelaagd in structuur en kleur.  Soms strak in zwart/wit, soms vloeiend en intens gekleurd. Vatbaar voor vrije interpretatie door de toeschouwer.

Haar galerij Nobody&Friends is een platform waar op laagdrempelige wijze betaalbare kunst wordt tentoongesteld van gevestigde en aankomende beeldend kunstenaars.  Daarnaast is zij zakelijk directeur van Alden Biesen Zomeropera,  een operafestival dat elk jaar in de maanden mei en juni plaatsvindt in de Landcommanderij Alden Biesen in Bilzen-Hoeselt in Limburg.

Capturing the world, one artwork at a time

In de schilderijen van Nicole S. Pousset vind je altijd een zachte, vrouwelijke ondertoon. Haar portretten en landschappen zijn poëtisch en dragen een hoopvolle, positieve boodschap uit. Er staat iets moois voor de deur, ergens in de toekomst.  Het is aan de kijker op de lege plekken in te vullen.  Een uitnodiging om verder te kijken, even stil te staan en te bezinnen.

Joran Pollet (1993) studeerde in 2012 af aan Sint-Lucas Gent en volgde daarna een jaar fotografie (Narafi Brussel). Het is echter de eenjarige opleiding siersmeedwerk (GOCA Gent) die de cruciale opstap vormt in zijn artistieke ontwikkeling naar wat hij vandaag creëert. Op dat moment is Joran 23 jaar. Joran Pollet is een man van weinig woorden. Zijn beelden zijn des te krachtiger.

Met hamer en aambeeld slaat hij stukken puur staal in de gewenste vorm. Dan begint hij te lassen. Zonder mallen, noch voorstudies.

Autodidacte Brigitte Cauquil vindt haar inspiratie in de Provence, meer bepaald in de dorpjes waar de huizen door de tijd verweerd zijn en de muren de sporen ervan dragen.

Haar schilderijen ademen deze sfeer uit.  Zij gebruikt marmerpoeder, zand en gelijkaardige materialen als onderliggende structuur van het doek. Nadien voegt zij natuurlijke pigmenten uit de Provence en acrylverf toe.  De contrasten van ruw en glad, donker en licht, grof en fijn resulteren in een craquelé oppervlak. De kleuren liggen er bovenop of dringen door in de groeven en sporen van de structuur. Het gekozen kleurenpalet is authentiek, de aardetinten creëren een gevoel van verbondenheid en rust.

Philip Verhoeven kreeg van jongs af aan kunst met de paplepel ingegoten. Hij groeide op in de antiekzaak van zijn ouders en begon te tekenen op jonge leeftijd.
De ontdekking van figuratieve kunst en zijn passie voor kleur, graphics, geschiedenis en muziek zorgen ervoor dat hij zijn eigen stijl ontwikkelt. Zijn werken weerspiegelen zijn positieve kijk op het leven.

Philip's schilderijen worden in Brooklyn, New York tentoongesteld, in London wordt hij vertegenwoordigd door Miart Gallery en in Philadelphia door Morton Contemporary.  In februari 2024 is hij te gast op de kunstbeurs Art Wynwood Miami.

Het werk van Daniel Derderian is een unieke schreeuw om liefde vanuit een veilige omgeving achter de spiegel. Als voormalig klassiek danser en performer in de wereld van de podiumkunsten werkte hij voordien vooral met zijn uiterlijk. Nu stelt hij eigenzinnige portretten samen die de verwarring en ijdelheid van het menselijke bestaan proberen te vatten.

Daniel werkt vanuit een urgentie, verscheurd tussen de morele rem van een volwassene en de onbegrensde fantasie van een onstuimig kind. Hij wil iets onvoltooids in zijn werk behouden, voltooiing zou het einde van een dynamiek betekenen.

Hij wil zijn onderwerpen in een intiem moment vastleggen, op zoek naar hun kracht, hun kwetsbaarheid, hun angst, hun fantasieën, als hybride wezens in een wereld tussen werkelijkheid en droom.

Sedert zijn eerste tentoonstelling bij Nobody & Friend in september 2022, stelde Daniel solo en in groep tentoon in Galerie Thomé in Parijs waar hij nu resident artiest is en maakt hij deel uit van het collectief Le Destructuralisme Figuratif waarmee hij tentoonstelde in La Rochelle en Parijs.

Hij werkt en leeft tussen Montreuil bij Parijs, Gent en Marseille, zijn geboortestad.

Glas het materiaal waar Kristina Smidts rondgloeiend, sterk gestileerde bolle figuren in creëert. Door al deze eigenschappen van het glas geeft zij een extra dimensie  aan haar werk. Ook de binnenzijde, het hart, het innerlijke van de beelden krijgen hierdoor de aandacht.

Naast het glas werkt Kristina ook graag met tin en beelden in gebakken klei.

De natuur en oneindigheid hebben Jan van kindsaf geboeid. Daarom tracht hij deze te vatten met zijn aquarellen. "Het zijn stukjes van de grote puzzel die onze wereld maakt. Een uiting van emotie op datzelfde moment. Het is een geschenk om je te kunnen uiten in beeld en woord." Na zijn kunststudies in Brussel heeft hij tentoongesteld in Antwerpen, Parijs, Fountainebleau en Mortsel. Hij woonde in Parijs, New York en Bangkok en is uiteindelijk teruggekeerd naar zijn geboortestad Antwerpen.