Groepstentoonstelling tot 18/1/26

Het werk van Daniel Derderian is een unieke schreeuw om liefde vanuit een veilige omgeving achter de spiegel. Als voormalig klassiek danser en performer in de wereld van de podiumkunsten werkte hij voordien vooral met zijn uiterlijk. Nu stelt hij eigenzinnige portretten samen die de verwarring en ijdelheid van het menselijke bestaan proberen te vatten.

Daniel werkt vanuit een urgentie, verscheurd tussen de morele rem van een volwassene en de onbegrensde fantasie van een onstuimig kind. Hij wil iets onvoltooids in zijn werk behouden, voltooiing zou het einde van een dynamiek betekenen.

Hij wil zijn onderwerpen in een intiem moment vastleggen, op zoek naar hun kracht, hun kwetsbaarheid, hun angst, hun fantasieën, als hybride wezens in een wereld tussen werkelijkheid en droom.

Sedert zijn eerste tentoonstelling bij Nobody & Friend in september 2022, stelde Daniel solo en in groep tentoon in Galerie Thomé in Parijs waar hij nu resident artiest is en maakt hij deel uit van het collectief Le Destructuralisme Figuratif waarmee hij tentoonstelde in La Rochelle en Parijs.

Hij werkt en leeft tussen Montreuil bij Parijs, Gent en Marseille, zijn geboortestad.

Het palet van An Dessein is rijk aan kleur, de verfzetting dynamisch. Zij houdt van veelzijdigheid in techniek, van lijnen die dwarsbomen, doorsnijden of in vele werelden opdelen, elk detail is belangrijk. Alle aparte puzzelstukken vormen uiteindelijk toch weer een beeld, een verhaal zonder woorden over werkelijkheid en fantasie...De toeschouwer mag er gerust zijn eigen verhaal, beleving op projecteren.

Ingrid Van der Vloedt volgde teken- en schilderkunst gemengde technieken aan ABK Mortsel. Haar figuratieve werken zijn uitgevoerd in olieverf, soms aangevuld met een grafisch accent in houtskool. Sinds enkele jaren is schilderen een ware passie geworden. 

Ze werkt naar foto’s die haar inspireren, zoekend naar een eigen compositie en kleursfeer. Aangetrokken door beelden uit het dagelijkse leven gebruikt ze vaak ook zelfgemaakte foto’s : passanten, toeristen, dagjesmensen. 

Haar belangrijkste uitdaging is de sfeer zo expressief mogelijk neer te zetten.

Voor Martine Cuyvers is schilderen een innerlijke reis in een veld waar tijd noch ruimte bestaat.
Een creatief pad van zelfontdekking, waarin vrijheid, verwondering en intuïtie de richting bepalen.

Haar schilderijen zijn abstract en suggestief, opgebouwd in rijke lagen van kleur en structuur. Soms strak en minimalistisch in zwart-wit, dan weer vloeiend, intens en levendig. Ze nodigen de toeschouwer uit tot vrije interpretatie — elke blik opent een ander perspectief.

Nobody&Friends werd in 2021 door Martine opgericht als platform voor toegankelijke en betaalbare kunst, op een toplocatie in Antwerpen-Zuid.
Het is een plek waar gevestigde en opkomende beeldend kunstenaars elkaar inspireren en waar  kunst getoond wordt die mensen raakt — open, laagdrempelig en zonder elitaire pretentie.

Naast haar artistiek werk is Martine ook zakelijk directeur van Alden Biesen Zomeropera, een jaarlijks operafestival dat elke lente duizenden bezoekers verwelkomt in de historische Landcommanderij van Alden Biesen (Bilzen-Hoeselt, Limburg).

In alledaagse dingen ziet Caroline vaak een schilderij ontstaan. Wat haar aanspreekt, is niet zozeer het onderwerp zelf – of het nu een portret, een vaas of een landschap is – maar vooral hoe iets geschilderd is: het kleurgebruik, de toets, de sfeer, de suggestie. Die elementen geven het werk voor haar betekenis en diepgang.

Voor nieuw werk gebruikt ze bij voorkeur eigen foto’s of aangepast beeldmateriaal, zodat de compositie en achtergrond volledig kloppen. Caroline schildert direct met olieverf en brede borstels, zonder ondertekening, om krachtige verftoetsen te creëren. Het schilderij leeft al in haar hoofd; tijdens het proces veranderen kleuren soms en laat ze bewust details weg om ruimte voor verbeelding te laten.

Momenteel werkt Caroline rond natuur. Een selectie van deze schilderijen worden getoond bij Nobody&Friends van 15 november t.e.m. 18 januari 2026. Andere thema’s die haar blijven inspireren zijn dieren, architectuur en portretten.

Caroline nam in 2015 en 2016 deel aan de Nederlandse wedstrijd 'Schilderij van het jaar'.   Zij haalde er de derde plaats in 2015  en de eerste in 2016.  De desbetreffende schilderijen werden in het Coda museum te Apeldoorn tentoongesteld.   Verder heeft Caroline een lange palmares van tentoonstellingen in binnen- en buitenland.

De jonge kunstenares Elena Gontcharova vindt haar inspiratie in het dagelijkse leven, de natuur en de wereld rondom. Zij schildert graag intuïtief en expressief, waarbij zij haar emoties op het doek overbrengt. Zij hecht veel waarde aan een bewuste levensstijl in het ‘hier en nu’. Haar kunst is dan ook een uitnodiging voor de toeschouwer om dieper te voelen en te ervaren.

Naast haar specialiteit in abstracte schilderijen in olie- en acrylverf, maakt zij ook handbeschilderde polyester kunstbeelden.

De natuur en oneindigheid hebben Jan van kindsaf geboeid. Daarom tracht hij deze te vatten met zijn aquarellen. "Het zijn stukjes van de grote puzzel die onze wereld maakt. Een uiting van emotie op datzelfde moment. Het is een geschenk om je te kunnen uiten in beeld en woord." Na zijn kunststudies in Brussel heeft hij tentoongesteld in Antwerpen, Parijs, Fountainebleau en Mortsel. Hij woonde in Parijs, New York en Bangkok en is uiteindelijk teruggekeerd naar zijn geboortestad Antwerpen.

Glas het materiaal waar Kristina Smidts rondgloeiend, sterk gestileerde bolle figuren in creëert. Door al deze eigenschappen van het glas geeft zij een extra dimensie  aan haar werk. Ook de binnenzijde, het hart, het innerlijke van de beelden krijgen hierdoor de aandacht.

Naast het glas werkt Kristina ook graag met tin en beelden in gebakken klei.