Najaar 2026

Fragmenten van een verhaal

Het werk van Marie Van Lancker presenteert zich nooit als een afgerond verhaal. Haar beelden functioneren eerder als fragmenten: geïsoleerde objecten, details en onverwachte combinaties die slechts gedeeltelijk onthullen wat eraan voorafging of wat erop volgt.

Die onvolledigheid is geen tekort, maar een wezenlijk onderdeel van haar beeldtaal. Marie laat ruimte voor twijfel, projectie en verbeelding. Ze geeft de toeschouwer geen eenduidige interpretatie, maar activeert diens behoefte om verbanden te leggen en betekenissen te construeren.

Marie werkt met herkenbare objecten, maar onttrekt ze aan hun vanzelfsprekende betekenis. Door ze te isoleren of in een onverwachte context samen te brengen, verschuift hun functie: ze worden dragers van mogelijke verhalen, sporen van een gebeurtenis die nooit volledig zichtbaar wordt.

De betekenis ontstaat daardoor niet uitsluitend in het werk zelf, maar in de ontmoeting tussen werk en toeschouwer. Wat ontbreekt, wordt aangevuld met herinneringen, vermoedens en associaties.

Marie Van Lancker vertelt geen verhaal. Ze construeert de voorwaarden waaronder een verhaal kan ontstaan.

Marie stelt samen met 3 andere kunstenaars voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 12 tot en met 22 november.

Annick Trappeniers volgde een opleiding Publiciteit bij St. Lucas Antwerpen.

Later ook een opleiding olieverfschilderen, druktechnieken en projectklas in de academie van Kontich.

Haar vroegere werk is eerder illustratief, waarbij ze uiteenlopende technieken gebruikt.

Deze keer werkt ze autobiografisch.  Zij neemt je mee in haar verhaal rond gevoel, beleving en groei.

De evolutie van een donkere periode naar een meer vrolijke en positieve, met passie voor licht en kleur.

In haar oeuvre hanteert ze gepassioneerd uiteenlopende verfsoorten, vol kleur en licht.

Annick stelt samen met 3 kunstenaars voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 12 tot en met 22 november.

Jan Gielen is al van jongs af aan gefascineerd door schoonheid, emotie en de technische mogelijkheden van de schilderkunst. De Vlaamse Primitieven, David Hockney en verschillende schilder- en grafische technieken vormen belangrijke inspiratiebronnen.

Hij onderzoekt vooral de werking van licht, kleur en transparantie in portretten, modellen, natuur en stillevens. Vooral aquarel en transparante olieverf bieden hem mogelijkheden om deze aspecten te verkennen.

Zijn werk richt zich voornamelijk op portretten en kinderen in spontane poses. Jan wil vooral karakter en schoonheid weergeven, waarbij hij de vrijheid van beeldende kunst gebruikt om de werkelijkheid te vervormen of aan te passen.

Jan exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends op het nummer 62, samen met de beeldhouwer Addi Ryckaert, van 12 t.e.m. 22 november 2026.

For Martine Cuyvers, painting is an inner journey into a realm where neither time nor space exists.
A creative path of self-discovery, where freedom, wonder, and intuition guide her.

Her paintings are abstract and evocative, built up in rich layers of color and texture. Sometimes minimal and monochrome, at other times fluid, vibrant, and intense. They invite the viewer to interpret freely — each gaze reveals a new perspective.

Nobody&Friends was founded by Martine in 2021 as a platform for accessible and affordable art, in a prime location in Antwerp South.
It's a place where established and emerging visual artists inspire each other and where art is presented that moves people—open, accessible, and without elitist pretense.

In addition to her artistic work, Martine is also the business director of Alden Biesen Summer Opera, an annual opera festival that welcomes thousands of visitors every spring to the historic Landcommanderij Alden Biesen (Bilzen-Hoeselt, Limburg).

Walter van Damme werkt interdisciplinair en met gemengde media.

Na het afronden van de studie Monumentale Kunst aan Kaska DKO in Antwerpen werkt hij als zelfstandig kunstenaar.

Deze expositie presenteert hij een serie collages.

Schuiven en kijken. Wegnemen en herplaatsen. Lijmen.

Het is een proces.

De miniaturen zijn samengesteld uit diverse materialen.

De 2½ D werken nodigen uit tot onderzoek. Wat gaat hier gebeuren?

Walter exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends samen met drie andere kunstenaars van 12 tot en met 22 november

Elina Akbas werkt met inkt, houtskool en mixed media en creëert expressieve portretten en lichamen die balanceren tussen licht en schaduw, stilte en schreeuw, het zichtbare en het niet-zichtbare. Haar werk vertrekt vanuit persoonlijke ervaring en belichaamt een intuïtieve dualiteit, ontstaan vanuit het leven tussen twee culturen. Thema’s als vrouw-zijn, identiteit, herinnering, heling en existentiële vragen vormen de kern van haar praktijk en nodigen uit tot emotionele betrokkenheid en reflectie. De werken verenigen kracht en kwetsbaarheid en raken aan diepe innerlijke lagen, gestript tot de essentie van het zijn.

Naast haar tekeningen vertaalt ze deze beeldtaal subtiel naar wearable art, met unieke stukken die de emotie en expressie van haar werk verlengen. Haar praktijk is intuïtief en confronterend, een voortdurende dialoog tussen innerlijke beleving en fysieke vorm.

Elina exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends samen met drie andere kunstenaars van 12 tot en met 22 november.

Dimitri DeSmet

DeSmet. Eén woord. Hoofdletter S.

Geboren en getogen in Gent (de prachtige Gentse R kan hij dan ook niet wegsteken) en momenteel woonachtig in Lokeren.

Het is geen geheim dat Dimitri de interesse voor kunst met de paplepel heeft meegekregen. De grote inspiratiebron daarin was en is zijn grootvader, “opa Leo”.

Een naam die ondertussen al menig keer terugkomt in anekdotes en verhalen, en op die manier ook de rode draad vormt doorheen heel wat van Dimi’s projecten.

Na het afronden van de opleiding Galeriehouder bij Syntra had Dimitri duidelijk de smaak te pakken. Hij volgde nog verschillende bijkomende cursussen over het reilen en zeilen binnen de galeriewereld en krijgt ondertussen ook de kans om de theorie in de praktijk om te zetten door af en toe bij te springen in een galerie in Gent!

Ondertussen staat ook het “kopke” niet stil…

Constant worden er nieuwe plannen gesmeed voor toekomstige exposities, nieuwe samenwerkingen en misschien… ooit… de echte overstap naar de galeriewereld of "branche".

Ook voor Quattro Flux gaat Dimitri opnieuw een samenwerking aan met Elina Akbas, waardoor het dreamteam van Art&Soul opnieuw herenigd wordt.

From Art&Soul to Quattro Flux and beyond — the journey continues.

Addi Ryckaert werd al vroeg geïnspireerd door de vele vormen en kleuren in de natuur en zijn omgeving. Via tekenen en schilderen op school groeide zijn interesse in kunst. Na het zien van een glaskunsttentoonstelling raakte hij gefascineerd door glas als artistiek materiaal en startte hij een zevenjarige avondopleiding aan het IKA in Mechelen.

Hij richtte zich vooral op vormsmelten en pâte de verre en ontdekte in glas een medium waarin hij vormen, kleuren en technieken vrij kan combineren. Zo creëert hij een eigen, hedendaagse vormentaal, met respect voor traditionele technieken.

Na zijn opleiding volgde hij nog verschillende cursussen in binnen- en buitenland en bouwde hij contacten op met internationale glaskunstenaars. Zijn werk werd regelmatig tentoongesteld en ook na dertig jaar blijft hij nieuwe mogelijkheden en creaties ontdekken binnen de glaskunst.

Addi exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends op het nummer 62, samen met de schilder Jan Gielen, van 12 t.e.m. 22 november 2026.

Ingrid Van der Vloedt studied drawing and painting mixed techniques at ABK Mortsel. Her figurative works are executed in oil paint, sometimes supplemented with a graphic accent in charcoal. In recent years, painting has become a true passion.

She works from photos that inspire her, looking for her own composition and color atmosphere. Attracted by images from everyday life, she often uses self-made photos: passers-by, tourists, day trippers.

Her main challenge is to create the atmosphere as expressively as possible.

Since 2025, she has been one of the permanent artists at Nobody&Friends and a selection of her oeuvre is on permanent display in the gallery.

From June 12 to 22, 2025, she will exhibit solo in the smaller part of the gallery.

The young artist Elena Gontcharova finds her inspiration in everyday life, nature and the world around her. She likes to paint intuitively and expressively, transferring her emotions to the canvas. She attaches great importance to a conscious lifestyle in the 'here and now'. Her art is therefore an invitation for the viewer to feel and experience more deeply.

In addition to her specialty in abstract paintings in oil and acrylic paint, she also makes hand-painted polyester art sculptures.

Since 2025 she is one of the permanent artists at Nobody&Friends.