Najaar 2026

Addi Ryckaert werd al vroeg geïnspireerd door de vele vormen en kleuren in de natuur en zijn omgeving. Via tekenen en schilderen op school groeide zijn interesse in kunst. Na het zien van een glaskunsttentoonstelling raakte hij gefascineerd door glas als artistiek materiaal en startte hij een zevenjarige avondopleiding aan het IKA in Mechelen.

Hij richtte zich vooral op vormsmelten en pâte de verre en ontdekte in glas een medium waarin hij vormen, kleuren en technieken vrij kan combineren. Zo creëert hij een eigen, hedendaagse vormentaal, met respect voor traditionele technieken.

Na zijn opleiding volgde hij nog verschillende cursussen in binnen- en buitenland en bouwde hij contacten op met internationale glaskunstenaars. Zijn werk werd regelmatig tentoongesteld en ook na dertig jaar blijft hij nieuwe mogelijkheden en creaties ontdekken binnen de glaskunst.

Addi exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends op het nummer 62, samen met de schilder Jan Gielen, van 12 t.e.m. 22 november 2026.

Marina Natsvlishvili is een veelzijdige sieradenontwerpster en edelsmid, geboren in Tbilisi, Georgië. Haar artistieke achtergrond ligt in de beeldende kunst. Tussen 1993 en 2002 was zij docent compositie aan de Academie voor Schone Kunsten van Georgië,  nadien was zij tot 2004 actief als kostuumontwerper. Sinds 2013 wijdt zij haar creatieve talenten volledig aan het ontwerpen en maken van unieke sieraden.

Draagbare kunst geïnspireerd door de natuur

Het werk van Marina wordt gedreven door een diepe fascinatie voor de schoonheid en symboliek van de natuur. Planten, dieren, landschappen en natuurverschijnselen vormen het uitgangspunt van haar creatieve proces.

Zij vertaalt deze elementen naar unieke, draagbare kunstwerken die tot doel hebben mensen dichter bij de natuur te brengen.

Elk sieraad is een uniek stuk (one-of-a-kind) en wordt met de hand vervaardigd uit natuurlijke materialen, waaronder edel- en halfedelstenen, zilver en rhodium.

Internationale erkenning

Haar werk wordt sinds 2014 bijna jaarlijks geëxposeerd in Georgië.

Daarnaast heeft Marina haar sieraden internationaal gepresenteerd tijdens tentoonstellingen in onder meer Parijs (december 2018) en Wenen (oktober 2019)

Jan Gielen is al van jongs af aan gefascineerd door schoonheid, emotie en de technische mogelijkheden van de schilderkunst. De Vlaamse Primitieven, David Hockney en verschillende schilder- en grafische technieken vormen belangrijke inspiratiebronnen.

Hij onderzoekt vooral de werking van licht, kleur en transparantie in portretten, modellen, natuur en stillevens. Vooral aquarel en transparante olieverf bieden hem mogelijkheden om deze aspecten te verkennen.

Zijn werk richt zich voornamelijk op portretten en kinderen in spontane poses. Jan wil vooral karakter en schoonheid weergeven, waarbij hij de vrijheid van beeldende kunst gebruikt om de werkelijkheid te vervormen of aan te passen.

Jan exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends op het nummer 62, samen met de beeldhouwer Addi Ryckaert, van 12 t.e.m. 22 november 2026.

Ferdi Van Leuvenhaege brengt in deze tentoonstelling drie reeksen samen.

ANNIE ERNAUX

Het boek "Les Années" is  een autobiografisch relaas van haar persoonlijke indrukken en emoties in de evolutie van jong meisje tot mature vrouw in de periode gaande van eind jaren veertig vorige eeuw tot eerste decennium 21ste eeuw. Hier een selectie uit de beelden die het lezen van deze visuele roman kan oproepen,waarbij het respecteren van de sfeer van dit litteraire werk primeert.

BOERENTOREN

De visie van de vastgoed tycoon

PK

Oerkracht versus vernuft.

Fotografische confrontatie tussen het puur dierlijke versus de mechanische constructie. Beiden bron van kracht en mobiliteit uitgedrukt in dezelfde meeteenheid. Bedoeling is beide opponenten in al hun schoonheid te etaleren, traag en tastbaar of snel en gestroomlijnd.

De analoge fotografische techniek, de vintage Saab en het nostalgische trekpaard vullen deze romantische voorstelling in, zonder oordeel of vergelijking.

Ferdi stelt samen met Mario De Munck, Jo Komkommer en Philippe Verhoeven tentoon van 22 tot en met 25 oktober.

Luk Luyckx, houtbewerker van opleiding en beroep, kunstenaar en schrijver door ervaring.
Steeds op zoek naar de perfecte imperfecties in hout (en ijzer). Een zoektocht naar een delicaat evenwicht tussen vergankelijkheid en hoop.
Hij werkt vooral met recuperatiemateriaal: hout en ijzer met een eigen geschiedenis waardoor er soms een samenwerking over generaties heen plaatsvindt.

Luk maakt zowel beelden als hangbare werken. Dit is zijn derde tentoonstelling onder het thema -100’s of voices- : elk uniek en genummerd figuurtje uit de werken krijgt zijn eigen verhaal.

Luk exposeert samen met Brejac van 29 oktober tot en met 1 november 2026.

Mario stelt samen met Jo Komkommer, Ferdi Van Leuvenhaege en Philippe Verhoeven tentoon van 22 tot en met 25 oktober.

“Ik ben iemand die nooit iets opmerkt.”

Jo kan uren dwalen door bekende of onbekende straten, zonder veel oog te hebben voor wat zich in de buitenwereld afspeelt. Maar af en toe valt hem toch iets op en fotografeert hij het. Wat hem het meest aantrekt, is het poëtisch absurdisme van het alledaagse. Toen hij de selectie bekeek die hij voor deze expo had uitgezocht, viel hem echter op dat de onderling zeer verschillende foto’s toch een bepaalde sfeer delen: ze stralen een gevoel van eenzaamheid uit.

Zonder er ooit bewust naar op zoek te zijn geweest, is het misschien precies dat wat de beelden uit de reeks A State Of Feeling met elkaar verbindt: momenten die eenzaamheid belichten.

‘Aloneness is a state of being, whereas loneliness is a state of feeling.’
— Townes Van Zandt

Jo stelt samen met Mario De Munck, Ferdi Van Leuvenhaege en Philippe Verhoeven tentoon van 22 tot en met 25 oktober.

Tamar Ramishvili studeerde Vrije Grafiek aan de Kunstacademie in Georgië en behaalde een master in Grafisch Ontwerp aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Ze nam deel aan verschillende groepstentoonstellingen en werkt naast schilderkunst ook aan sculpturen en beeldhouwkunst.

In haar werk staan intuïtie, verbeelding en emotie centraal. Haar schilderijen en sculpturen bewegen zich tussen herkenbare vormen en een fantasierijke, mysterieuze wereld.

De emotie die een werk oproept, is voor haar belangrijker dan het idee erachter. Ze zoekt naar dat moment waarop een beeld de kijker raakt, verwondert of een kleine rilling teweegbrengt.

Tamar stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends, op het nummer 62 van 29 oktober tot en met 1 november 2026.

Voor Brejac is kunst zowel een vorm van zelfexpressie als een bron van plezier. Vanuit haar atelier in Antwerpen creëert ze kleurrijke, levendige werken die mensen raken — soms met een glimlach, soms met een knipoog.

Ze gelooft dat kunst niet altijd ernstig hoeft te zijn om betekenisvol te zijn. Integendeel: de kracht van haar werk zit vaak juist in de lichtheid. In een wereld vol complexiteit herinnert Brejac ons eraan dat kunst vooral ook leuk mag zijn.

Brejac stelt samen met Luk Luyckx tentoon van 29 oktober tot en met 1 november 2026.

Het vorige project van Philippe Verhoeven, Faces of Antwerp, had een dubbele ambitie: een objectief visueel tijdsdocument van de lokale samenleving én het onderzoek van de plaats van de persoon binnen een bredere maatschappelijke context.

Northbound – One Way, gaat hierop verder.

"Een oceaanreis met een cargoschip is het decor voor een bijkomende introspectieve reflectie. Op een leeftijd waarop er veel meer jaren achter dan voor mij liggen, krijgt het begrip one way een existentiële betekenis: een metafoor voor de onomkeerbare beweging van het leven. De uitgestrektheid van de oceaan confronteert met vergankelijkheid versus eeuwigheid en nietigheid versus grootte, terwijl het technische van de scheepvaart getuigt van menselijke vindingrijkheid en samenwerking."

Philippe stelt samen met Mario De Munck, Jo Komkommer en Ferdi Van Leuvenhaege tentoon van 22 tot en met 25 oktober.