Agy begon op haar veertiende levensjaar aan kunststudies,  kunsthumaniora in het H.Grafinstituut in Turnhout en daarna  in in  Hoger Instituut  te Hasselt.

Ze stichtte het “  Aquatelier “  waarin zij nog wekelijks met haar leerlingen vrij schildert.

Voor haar gaan alle creatieve remmen los bij het onderwerp dat ze schildert.

De uitwerking beweegt zich tussen fantasie en werkelijkheid met precies gezette penseelstreken,  of lijnen in haar tekeningen.

Het is lyrisch abstract.

De compositie blijft spannend om naar te kijken en elke nieuwe blik op het werk doet je nieuwe elementen ontdekken, het laat je puzzelen op de samenhang ervan.

Agy doet ook aan keramiek waar ze zich ook op dezelfde manier kan uitleven.

Agy is op zaterdag 27 en zondag 28 november aanwezig in de galerij.

Capturing the world, one artwork at a time

In the paintings of Nicole S. Pousset you will always find a soft, feminine undertone. Her portraits and landscapes are poetic and convey a hopeful, positive message. Something beautiful is just around the corner, sometime in the future. It is up to the viewer to fill in the blanks. An invitation to look further, to pause and reflect.

Al van kindsbeen af tekende Inge figuren , als onderdeel van een straattafereel of  als modesilhouetten.

Het was dus logisch dat ze de richting mode koos aan de academie na haar humaniora ; nadien werkte ze 20 jaar in de modesector.

Tijdens een opleiding aquarel in het Engelse Saint-Ives  werd de passie voor de schilderkunst die al een tijdje aanwakkerde opgewekt.

Ze volgde les als portretschilder bij een Engels docent en keerde nogmaals terug naar Cornwall om te gaan werken met gouache en collage.

Olieverf blijkt echter haar favoriete medium te zijn omwille van zijn veelzijdig en levendig karakter.

In haar figuratieve werken speelt het narratieve aspect een belangrijke rol .

Vaak wordt ze geïnspireerd door vrouwelijke kunstenaars uit het begin van de 20^ste eeuw omwille van hun talent en doorzettingsvermogen in een kunstwereld die voornamelijk werd gedomineerd door mannen . Toch zijn ze er in geslaagd een stempel te drukken op de hedendaagse schilderkunst.

De zoektocht naar schoonheid is een belangrijke leidraad  in haar werk .

De  werken zijn kleurrijk , maar tegelijkertijd doordrenkt van melancholie, isolement en vervreemding .

Schilderijen in olieverf op doek

De thema's omvatten menselijke figuren en moderne vormen van 'stillevens'.

De stillevens focussen op slechts één enkel element van het totaalbeeld,

waardoor je als toeschouwer een vervreemding ervaart.

De menselijke figuren zijn nooit frontaal en confronterend.

Zij worden dikwijls rugwaarts geportretteerd wat een nieuwsgierigheid opwekt

naar het volledige verhaal.

An houdt van de eeuwenoude kracht en de rust die de natuur uitstraalt en vertaalt deze graag in haar olieverfschilderijen.

Het abstraheren van bloemen en natuurelementen intrigeert haar eindeloos.

Zij balanceert tussen het figuratieve en het abstracte en zoekt de rand tussen beide op. Het is een innerlijk proces waarbij zij de ‘werkelijkheid’ loslaat en haar eigen intuïtieve interpretatie op het doek laat vloeien.

Camelia Davidescu is geboren in Roemenië  en leeft sinds 1972 in België.

Ze hanteert verschillende technieken: tekenen, aquarelleren, schilderen, klei modeleren, collages. Ze volgde talrijke workshops in binnen- en buitenland en evolueerde in haar werk naar een figuratieve stijl met verschillende thema’s rond  mens en natuur.

Sinds 1990 heeft ze 31 individuele tentoonstellingen gehad en nam ze deel aan meer dan 300 groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.

In de galerie Nobody & Friends presenteert ze een deel van haar originele schilderijen acryl & gemengde technieken op aquarelpapier met het thema dans.

Met inspiratie van haar eigen dansoefeningen en ook van spektakels, abstraheert ze de lichamen in verschillende ritmische bewegingen van moderne jazzdans.

Camelia is aanwezig op de vernissage van donderdag 3 november, op vrijdag 11 november en tijdens de finissage op zondag 27 november.

Noella Verbeek's paintings are often abstract, but contain elements that refer to reality. On the one hand, her works seem far away from the recognizable world, but on the other hand, there are (subtle) references to landscapes, nature and human figures. The use of bright, vibrant colors gives her work a dynamic character, but also a certain tranquility.

An important theme in Noella's work is the search for the inner world of a human being and how it continues in the surrounding world. Her paintings often evoke a sense of contemplation and carry a certain emotional charge, inviting the viewer to pause and sense underlying meanings. This makes her work introspective and mysterious, with the emphasis on the experience of the moment and the emotional world.

Her technique is versatile. Various painting methods are used, as well as collage and photo techniques, which gives her works layering and depth. This plays an important role in how the viewer interprets the work and can get lost in it, as if the painting reveals something new again and again.

Noella is exhibiting for the first time at Nobody&Friends, from March 19 to March 30, 2025.

Renild Van Heukelom is een hedendaagse schilder die werkt met acryl en gemengde technieken op doek en paneel. Ze werd geboren in 1961 in Antwerpen en woont en werkt in Wenen, Catalonie en Antwerpen.

Ze genoot kunstopleidingen in New York, New Jersey, Wenen en Copenhagen. Recent rondde ze de deeltijdopleiding schilderkunst af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen.

Renild werd genomineerd voor het Legaat Bart d’Eyckermans 2022-afdeling schilderkunst en nam deel aan groepstentoonstellingen van de Koninklijke Academie in 2022 en 2024. Hierop volgde een solotentoonstelling ‘Reflections’ in 2024.

In haar werk onderzoekt zij de poëzie van het gewone leven. Schijnbaar banale beelden transformeert ze tot visuele verhalen die uitnodigen tot reflectie.

Renild stelt samen met Leny Tuinhof tentoon van 4 t.e.m. 7 december 2025.

Myrjam De Keyser volgt les aan de kunstacademie van Wilrijk maar is al sinds 2018 bezig met aquarel.
De onverwachte effecten die je kan krijgen met aquarelverf geven haar het meeste plezier en de weerkerende spanning van hoe het eindresultaat er zal uitzien want vaak leiden juist foutjes of mislukkingen tot de leukste vormen. Minutieus werken, geduldig wachten tot een laag is opgedroogd en toch ook open staan voor het verrassende van de verf, daar gaat het om bij deze schilderijen die een zekere strakheid van onderwerp combineren met de spontaniteit van het onverwachte.
Heldere kleuren dragen daarbij de boodschap van levensvreugde, temidden van de wispelturigheid die ook eigen is aan het leven.