The message of displacement is central to the work of Etienne Jammaers. It refers to the feeling of not being at home in the environment we live in and feeling disconnected from the people and culture around us. This may be due to changes in our environment, such as immigration or emigration, but it can also be an internal feeling of being out of place in the world. The use of unusual or unfamiliar symbols, colors and images, which make the viewer feel uncomfortable or unable to identify with the image, illustrate this in his painting. For example, Etienne uses colors and patterns that feel unnatural or strange, making the viewer feel displaced.

Al generaties lang gaat het schildertalent over van zoon op zoon. Deze keer is het een meisje Enrika die de traditie voortzet.

Olieverf is haar met de paplepel ingegeven. Pas op latere leeftijd is ze zelf begonnen met beeld op canvas te zetten. Van stilleven, landschappen tot portretten.

Haar eerste stappen heeft ze gezet o.l.v. Wannes Lecompte in het atelier Piereman te Strombeek.

Van gewone dingen kunst maken is haar passie.

Het werk van Christian Martin is een persoonlijke interpretatie van de consumptiemaatschappij.

Drank - en sigarettenverpakkingen en krantenknipsels zijn als componenten uit onze leefwereld verwerkt met olieverf op doek.

De schilderijen geven een aparte kijk op onze alledaagse wereld maar steeds met ruimte voor interpretatie van de kijker.

Camelia Davidescu is geboren in Roemenië  en leeft sinds 1972 in België.

Ze hanteert verschillende technieken: tekenen, aquarelleren, schilderen, klei modeleren, collages. Ze volgde talrijke workshops in binnen- en buitenland en evolueerde in haar werk naar een figuratieve stijl met verschillende thema’s rond  mens en natuur.

Sinds 1990 heeft ze 31 individuele tentoonstellingen gehad en nam ze deel aan meer dan 300 groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.

In de galerie Nobody & Friends presenteert ze een deel van haar originele schilderijen acryl & gemengde technieken op aquarelpapier met het thema dans.

Met inspiratie van haar eigen dansoefeningen en ook van spektakels, abstraheert ze de lichamen in verschillende ritmische bewegingen van moderne jazzdans.

Camelia is aanwezig op de vernissage van donderdag 3 november, op vrijdag 11 november en tijdens de finissage op zondag 27 november.

Greet vond haar inspiratie  in eerste instantie in het werk van de kunstenaars uit de Cobragroep : Karel Appel, Alechinsky, Asger Jorn, Eugene Brands.

Ook  in  het lyrisch abstracte werk  van de Chinese Zao Wou-Ki  die jarenlang in Frankrijk werkte, herkende ze een meester.

Lyrisch abstract is ook de naam die bij haar vroege werk past. De kleuren drukten datgene uit waarvoor geen woorden zijn. Pas na het scheppingsproces is er ruimte voor reflectie, titels en namen.

De voorbije jaren ging ze meer figuratief werken. Met name werd Greet de voorbije jaren bewogen door de realiteit van de stromen mensen die  huis en haard dienden achter te laten. Het verbond haar met de vluchtelingenverhalen van haar eigen familie uit een ver en een recent verleden.   Vluchtelingenverhalen zijn van alle tijden!  Het inspireerde haar tot de reeks ‘Zij verlieten huis en haard’. Waarvan enkele schilderijen te zien zijn op de tentoonstelling.

Het voorbije jaar kwam de reeks ‘Ode aan de verbeelding!’ tot stand. Want  fantasie en verbeelding  zijn de bron voor verandering. En …… verandering is nodig in deze tijd.

Het is tevens een stap van meer ernstig werk naar een lichtere en zelfs vaak humoristische toon. Maar steeds blijft haar werk de toeschouwer aanspreken in zijn veelkleurigheid!

Het werk van Marleen Vander Cleyen varieert in stijl en ingetogenheid naar abstract colorfull painting, voornamelijk acryl en gips om rijke structuur en levende kleuren te bereiken.

Haar atelier ervaart zij als een omgeving waar zij haar emoties vrij kan verkennen door middel van creativiteit, kleuren en experimenten met allerlei soorten materiaal.

Marleen is gedurende de maand oktober 2022 elke zaterdag en zondag tussen 14u en 17u aanwezig in de galerij.

Completely unexpectedly, Alain started sculpting in 2023. He had just retired and had some time available. What started as an experiment turns into the discovery of a natural talent.

He mainly works with soapstone and serpentine from Brazil, India and Zimbabwe. Through many hours of filing, sanding and waxing, the beauty of the stones is revealed. He is mainly inspired by the stone itself, which gives it an abstract shape.

Alain is a completely self-taught artist, his motto is “When inspiration calls…be ready!”

He exhibited for the first time at Nobody&Friends. Together with his wife, painter Christina Art, who returned for the 4th time. They were present from March 6 to 16, 2025.

Ronny maakt realistische impressionistische olieverfschilderijen met als onderwerp de omgeving, veelal stadsbeelden. Als modern impressionist weet hij het licht en de sfeer uit het dagelijks leven treffend te vatten.
Als kind was hij vaak te vinden met schetsboek onder zijn arm. Hij volgde op latere leeftijd een opleiding aan de DKO te Schoten, teken- en schilderkunst.
Om de stad goed te 'beleven' gaat hij vaak te voet op pad met een camera en maakt hij snapshots van de omgeving. Deze foto's en herinneringen verwerkt hij in zijn atelier tot de basis van zijn schilderij in olieverf. De juiste muziek zet hem in de mood.
Voor zijn werken gebruikt hij meestal een paletmes, weinig tot geen borstels.

Voor Danny Boterdael is brons het “warmste” metaal om sculpturen te creëren.

Hij maakt bronzen beelden volgens de “verloren was” techniek met slechts één enkel afgietsel per beeld met als resultaat dat elk beeld een uniek sculptuur is.

De patine van zijn bronzen beelden laat hij aan het toeval van de natuur over: het zijn de Ammoniak dampen die het bronzen beeld zijn finale patine-kleur geven

Tijdens de kerstperiode zijn er bij Nobody&Friends enkele unieke beelden te koop in een prijsvork van €750,00 tot €1.850.

"het hart bonkt
het brein stormt
de verf lonkt
het penseel zindert

dragers verleiden mij
wit
kleurgemis
vormleemte
spanning synoniem aan vuur

tot het vlak een melodie krijgt

de hand streelt
beweging brengt zichtbaarheid
pigment zoekt en vloeit

het verhaal wordt verteld

ik laat toe
ik laat los"

in elk werk zit vergankelijkheid verscholen
de tijdelijkheid van elke dag
daarin omhelst Monique alle kleuren
als eerbetoon aan haar wereld

Capturing the world, one artwork at a time

In the paintings of Nicole S. Pousset you will always find a soft, feminine undertone. Her portraits and landscapes are poetic and convey a hopeful, positive message. Something beautiful is just around the corner, sometime in the future. It is up to the viewer to fill in the blanks. An invitation to look further, to pause and reflect.

Nature and infinity have fascinated Jan since childhood. That is why he tries to capture it with his watercolours. "They are pieces of the great puzzle that make up our world. An expression of emotion at the same time. It is a gift to be able to express yourself in image and word." After his art studies in Brussels, he exhibited in Antwerp, Bangkok, Paris, Fountainebleau and Mortsel. He lived in Paris, New York and Bangkok and later on returned to his native Antwerp.