Marc begon te schilderen als autodidact in 2012, eerst portretten, landschappen en SciFi met olieverf, tot hij acrylgieten ontdekte in januari 2019. Marc begon te gieten en te swipen, maar ging al vlug over tot meer gecontroleerde flows. Deze worden vaak aangepast door extra beschildering. Het resultaat zijn droomwerelden en galactische reizen, vaak ook getuigen deze van de clash tussen water en vuur. Zijn doel is de schoonheid te tonen in turbulentie en chaos.

Autodidact Jan tekent en schildert sinds zijn kindertijd.  Hij evolueerde van een magisch-realistische stijl naar impressionisme en nadien naar kleurrijk abstract expressionisme.

Nu schildert hij opnieuw kleurrijk hedendaags realistisch werk.  Het resultaat is steeds krachtig en intens, met de intensie om het hart van de toeschouwer te beroeren.

De schilderijen van Jan werden tentoongesteld in de Europese commissie en in diverse galerijen in België en Nederland.

Het palet van An Dessein is rijk aan kleur, de verfzetting dynamisch. Zij houdt van veelzijdigheid in techniek, van lijnen die dwarsbomen, doorsnijden of in vele werelden opdelen, elk detail is belangrijk. Alle aparte puzzelstukken vormen uiteindelijk toch weer een beeld, een verhaal zonder woorden over werkelijkheid en fantasie...De toeschouwer mag er gerust zijn eigen verhaal, beleving op projecteren.

Denis De Gloire, 'color constructor' met een groot gevoel voor blijmakende kleuren, stelde in december 2021 solo tentoon bij Nobody&Friends.

"Wat indien ik de weg verder bewandel waar Jackson Pollock gestopt is? Wat indien ik van expressionistisch action painting en van dripping een meer geraffineerde, verfijnde vertaling maak? En wat indien jij meegaat in mijn 'happy colors'-verhalen?  Dan heb jij de poort geopend naar mijn speelse kleurenwereld. Naar mijn moderne verbeeldingrijke toepassing van klassieke technieken. "

Welcome to the vibrant and unique world of Stéphanie Maillart's paintings, where art and music come together. She paints (on) music.
As an artist with synesthesia, she is blessed with the extraordinary ability to see and interpret sounds as colors, shapes, and textures.
The abstract paintings show a small fragment of her vision of the chosen melody that plays in a loop in her studio.
Her painted portraits are based on a different concept: they are inspired by the lyrics and reflect her perception of the person portrayed by the singer.

Born in Brussels in 1974, her amazing adventure began at the age of 17 when she won a prize in California for the best painted sets of several musicals and plays, including West Side Story and The Comedy of Errors. This led her to find her calling as an artist.
Today, her paintings are appreciated by art collectors all over the world.

“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.” Miles Davis.

Stéphanie will exhibit from Wednesday April 23 until Sunday May 4, 2025.

Laura is al sinds haar 14 jaar bezig met kunst onder de begeleiding en aanmoediging van René Chacón. Sindsdien heeft ze zich verder ontplooid als kunstenaar. Ze nam deel aan en organiseerde talrijke lokale tentoonstellingen in Duitsland.

Haar schilderijen weerspiegelen  op een eenvoudige doch expressieve manier de schoonheid en de verborgen complexiteit van doodgewone situaties. Met sterke penseelstreken die overgaan in abstracte vormen, biedt zij de toeschouwer via haar kunstwerk een nieuwe blik op dergelijke situatie.

Naast haar artistieke activiteit werkt Laura als ontwerpen in Antwerpen waar ze innovatieve digitale interfaces en producten bedenkt en creëert.

Laura began practicing fine art at the age of 14 under the direction and encouragement of René Chacón. She has since had the opportunity to expand her work as an artist, as well as participate in and organize local exhibitions in Germany. 

Her paintings depict the beauty and hidden intricacies and twists of ordinary situations and motives in a simple yet expressive manner. Strong brushstrokes fade into an abstract, painterly sketch, giving the appearance of a freshly made artwork to the observer. 

In addition to her artistic activity, Laura is working as a designer in Antwerp, concepting, creating and directing innovative digital interfaces and physical products.

De laatste jaren heeft Mileen veel tijd besteed aan haar zoektocht naar de perfecte schakel: een schakel die alleen zichzelf en geen enkel ander verbindend materiaal nodig heeft om zich te schakelen. Zo zijno.a. de twee werken ‘The Ribose chain’ en ‘Fragile’ ontstaan die tijdens de zomer bij Nobody&Friends worden tentoongesteld.

Vanuit haar wetenschappelijke achtergrond is er steeds veel aandacht naar onderzoek gegaan. Ook het stilstaan en vastleggen van vele ontwikkelingsfasen bij het uitvoeren, zijn voor haar van onschatbare waarde. Dit zijn haar triggers voor een blijvende creatieve flow.

De kleine assemblages van Marc Mestdagh zoeken een antwoord op de vraag of we naast een identiteitskaart, rijbewijs, lidmaatschapskaart ook een ID-card hebben die toegang geeft tot creativiteit en kunst? Die ID-card zoekt een plaats in een soms vijandige omgeving: touwen en draadspanners bieden tegelijk verbinding en bescherming tegen de buitenwereld. Objecten uit het verleden staan naast hedendaagse. Het materiaal en de compositie brengen een ander verhaal dan wat op het eerste zicht lijkt. De werken zijn dikwijls heel erg verschillend, maar delen een poëtische sfeer. Ze dwingen om anders naar de dingen te kijken. Ieder van ons zou zich met een werk kunnen identificeren.

Piet Vandenhende leidde vele jaren een leven met flink wat ups en downs. Zijn opleiding als horlogemaker, juwelier en optieker hadden hem nochtans een succesvolle zaak bezorgd. Maar hij heeft ook aan de andere kant van de maatschappij geleefd. Zijn kunstwerken vertellen iets over het ruige leven van iemand die aan de zelfkant van de maatschappij heeft gestaan.

Intussen werden over zijn leven twee boeken geschreven, houdt hij talloze lezingen en wil hij iedereen tonen dat kunst een mens tot veel of zelfs tot alles in staat kan stellen.

Als beeldhouwer houdt hij ervan om sculpturen te creëren van metaal. Zijn metalen beelden vervaardigt hij meestal op basis van ijzeren rondellen. Hiermee bespeelt hij de tegenstelling 'hard' en 'hart', gekoppeld aan de dualiteit in de mens, meer bepaald in de vrouw. De vrouw kan hard zijn, maar is in wezen zacht en hartelijk.

Hoe gelukkig is de artiest? Zeer! Het is een mens met een ontsnappingsroute, volgens Roberto.
Hij besluit dat na zijn eerste leven als architect en zijn tweede leven als ondernemer, zijn derde leven is begonnen. Als schilder en romanschrijver vertelt hij verhalen met een stevige dosis ironie. Inspiratie komt van overal, van Rubens tot Netflix. In olieverf combineert hij de ingrediënten tot een nieuwe compositie.
"Voor mij is schilderen een beetje zoals koken, zegt hij. De recepten zijn bekend maar je volgt je temperament, je interpreteert, je vervangt, je geeft een extra slag aan de pepermolen… Wat op tafel komt is nooit hetzelfde.”

Maarten Franssen ontwikkelde zijn beeldtaal vanuit een achtergrond als docent handvaardigheid en tekenen en een blijvende fascinatie voor vorm, materiaal en ambacht. Waar de natuur aanvankelijk de belangrijkste inspiratiebron vormde, evolueerde zijn werk onder invloed van hedendaagse beeldhouwers van meer figuratieve vormen naar een abstracte vormentaal. Hij werkt met materialen als brons, staal, aluminium en albast.

Zijn werk onderzoekt de universele overeenkomsten tussen culturen en religies. Geïnspireerd door beeldtradities en ornamentiek uit onder meer Papoea Nieuw-Guinea, Marokko en Andalusië ontwikkelde hij een persoonlijke beeldtaal waarin tekens, ritme en structuur samenkomen tot abstracte sculpturen met een tijdloos karakter.

Maarten stelt voor het eerst tentoon bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september.