Marnik studeerde eerst aan de academie voor schone kunsten Gent, waar hij afstudeerde als grafisch ontwerper en scenograaf . Daarna behaalde hij het meesterdiploma Costume Design aan de academie van Antwerpen. Hij is nu zelf vast verbonden als docent kostuum ontwerpen en kostuum tekenen aan de academie van Antwerpen.

Sedert 1980 is hij onafgebroken aan het werk als décor- en kostuumontwerper voor diverse binnenlandse en buitenlandse theaters en gezelschappen.
Toch heeft hij zijn grootste passie, het tekenen en schilderen nooit achterwege gelaten. Ook in zijn theaterwerk past hij deze vaardigheden ruimschoots toe.

Zijn werk balanceert tussen emotionele figuratie en lyrische abstract. De kracht van de compositie en de overweldigende emotionele kracht van kleur primeren steeds in zijn werk. In zijn figuratief werk verschuilt hij dramatische -soms theatrale- elementen en verbergt hij een sterk symbolisme. In de landschappen uit zich dat door de afwezigheid van de mens.

De titel ‘Le Temps qui reste’ verwijst naar de teleurgang van de schoonheid in de wereld. Een niet optimistische gedachte die gecamoufleerd wordt door een fictieve schoonheid. Kopiëren van de realiteit is niet aan de orde. Het is enkel nota nemen van wat ons nog rest.

Het lyrisch abstracte moet gelezen worden als de uitbeelden van de diepere persoonlijke emoties, en zijn geladen met symbolen uit het persoonlijke leven. Het kunnen ‘portretten’ genoemd worden van de persoonlijke ziel. Voor sommigen schuilt het antwoord in de tekening; voor anderen blijft het een enigma.

Joran Pollet (1993) graduated from Sint-Lucas Ghent in 2012 and then followed photography for a year (Narafi Brussels). However, it is the one-year course in decorative ironwork (GOCA Ghent) that forms the crucial stepping stone in his artistic development towards what he creates today. At that time Joran is 23 years old. Joran Pollet is a man of few words. His images are all the more powerful.

With hammer and anvil he beats pieces of pure steel into the desired shape. Then he starts welding. Without molds or preliminary studies.

Van  vrijdag 24 oktober tot en met zondag 2 november 2025.

Van harte welkom op de vernissage op vrijdag 24 oktober van 18u tot 22u.

Amandine is an Antwerp expressionist painter, although this label is not entirely satisfactory. Some works can be called impressionistic or even abstract. She certainly has her own style to express her deepest feelings about the port of Antwerp and the mysterious way in which sunlight falls on the industrial landscapes.

Amandine is exhibiting for the second time at Nobody&Friends and will be a guest artist from April 6 to May 5, 2024.

Als ex grafisch vormgever schildert Celle als een zeefdrukker en brengt kleur per kleur aan, waarbij het uitpuren of teruggaan naar de essentie cruciaal voor het ontwerp is.

Zijn werken zijn momentopnames. Veel detail wordt weggewerkt en hierdoor staat het ’grafische’ pur sang centraal, met zeer veel aandacht voor ‘kleur’ in vlakke tonen.

Hij toont u beelden met een impressionistisch trekje, in een popart-look die hij bereikt door zijn eigen op zeefdruk geïnspireerde techniek.

'Signatures' - THOTH pseudoniem van THilly roOTHooft.

Een beheerste vrijheid is de beste omschrijving van haar tekeningen, teksten en muziek - improvisando ma non troppo. Ze haalt woorden of klanken uit de chaos en geeft ze een gezicht, ook letterlijk op papier.

De tentoonstelling loopt van donderdag 5 februari tot en met zondag 1 maart.

Naast haar tekeningen en teksten integreert THOTH enkele beelden uit haar eigen collectie van keramist Patrick Van Hoeydonck. Zij waren geliefden tot aan zijn veel te vroege dood.

Keramiste Zaïna De Beer is een Brussels juriste voor creatieve ondernemers en artiesten. Zij is al 12 jaar beeldend kunstenaar.

Kunst is altijd haar grote liefde geweest. Om deze redenen is zij ook juriste geworden om kunstenaars te beschermen en ervoor te zorgen dat zij zoveel mogelijk plagiaat kan voorkomen. Dit is haar levensdoel.

Ingrid Van der Vloedt studied drawing and painting mixed techniques at ABK Mortsel. Her figurative works are executed in oil paint, sometimes supplemented with a graphic accent in charcoal. In recent years, painting has become a true passion.

She works from photos that inspire her, looking for her own composition and color atmosphere. Attracted by images from everyday life, she often uses self-made photos: passers-by, tourists, day trippers.

Her main challenge is to create the atmosphere as expressively as possible.

Since 2025, she has been one of the permanent artists at Nobody&Friends and a selection of her oeuvre is on permanent display in the gallery.

From June 12 to 22, 2025, she will exhibit solo in the smaller part of the gallery.

Van kinds af is Nessie Trio Art gefascineerd door kleuren en vormen.  De laatste drie jaar heeft ze zich toegelegd op kleurrijke papier maché beelden waar je vrolijk van wordt.

Ze werkt liefst zonder vooropgezet plan, het beeld ontstaat in haar handen en wordt met de grootste zorg voor detail afgewerkt. Fantasierijke en speelse figuurtjes met een gekke twist. Ze ademen levensvreugde uit, en dat is exact wat Nessie Trio Art wil bereiken.

In april 2022 stelde Nessie voor de allereerste keer tentoon,  nog wel bij Nobody&Friends.  Ondertussen wordt zij op vele plaatsen uitgenodigd en evolueert zij naar een internationale bekendheid.