Nadine gebruikt haar kunst om even te ontsnappen aan deze hectische wereld. Zij beperkt zich niet tot één stijl, maar laat haar creativiteit de vrije loop.  Door het gebruik van verschillende technieken en materialen creëert zij unieke kunstwerken.

Zij vertrek vanuit een intens gevoel op een bepaald moment en zet dat om in kleur, vorm en stijl met een grote dosis spontaneïteit. Haar werken raken, intrigeren, inspireren en prikkelen.

Daniel’s keuze om enkele jaren geleden in Londen te wonen heeft de thema’s die hij nu schildert sterk beïnvloed. De steeds veranderende uitzichten op steden fascineren hem mateloos, net zoals de voortdurende afbreken en wederopbouwen van die steden. Voorts is hij een enorme fan van de brutalistische architectuur uit de 20ste eeuw. Dit lokte hem tot de Barbican, zijn huidige woonplaats en een wijk die vaak in zijn kunstwerken is weergegeven.

Wanneer Daniel iets nieuw begin te schilderen, heeft hij een heel breed concept in gedachten dat zich vervolgens ontwikkelt tot een abstract stadsbeeld. Op deze manier zijn zijn favoriete schilderijen tot stand gekomen.

Daniel is gastkunstenaar van 6 april tot en met 5 mei 2024.

Als ex grafisch vormgever schildert Celle als een zeefdrukker en brengt kleur per kleur aan, waarbij het uitpuren of teruggaan naar de essentie cruciaal voor het ontwerp is.

Zijn werken zijn momentopnames. Veel detail wordt weggewerkt en hierdoor staat het ’grafische’ pur sang centraal, met zeer veel aandacht voor ‘kleur’ in vlakke tonen.

Hij toont u beelden met een impressionistisch trekje, in een popart-look die hij bereikt door zijn eigen op zeefdruk geïnspireerde techniek.

De  abstract geometrische beelden in Carrara marmer van Hilde Van Impe, gaan uit van de zuivere geometrische vorm zelf, waarin zij door contrast in het reliëf en een strak lijnenspel een intuïtieve ingreep doet om schoonheid, sereniteit en perfectie na te streven.
Beeldhouwen is voor Hilde een ontdekkingstocht , een zoeken naar zuiverheid , éénvoud in lijnenspel en contrast.
Inspiratie vindt Hilde vooral in objecten en ritmiek van lijnen uit het dagelijkse leven. Daarbij  wordt zij  beïnvloed door gevoelens, mythologie en actualiteit.

Onder de werken die Hilde bij Nobody&Friends tentoonstelt staat "Morandi" waarmee zij in 2019 bij de 10 finalisten van het beeldhouwsymposium memorial Luciano Baicchi eindigde.

Hilde wordt sinds 2012 in Parijs vertegenwoordigd door Galerie Wagner.  Deze galerij stelt haar werk tentoon op Art Paris in de Grand Palais van 6 tot 10 april 2022.

Je kan Hilde in de galerij ontmoeten op 3-20-24 en 27 maart.

Het werk van Daniel Derderian is een unieke schreeuw om liefde vanuit een veilige omgeving achter de spiegel. Als voormalig klassiek danser en performer in de wereld van de podiumkunsten werkte hij voordien vooral met zijn uiterlijk. Nu stelt hij eigenzinnige portretten samen die de verwarring en ijdelheid van het menselijke bestaan proberen te vatten.

Daniel werkt vanuit een urgentie, verscheurd tussen de morele rem van een volwassene en de onbegrensde fantasie van een onstuimig kind. Hij wil iets onvoltooids in zijn werk behouden, voltooiing zou het einde van een dynamiek betekenen.

Hij wil zijn onderwerpen in een intiem moment vastleggen, op zoek naar hun kracht, hun kwetsbaarheid, hun angst, hun fantasieën, als hybride wezens in een wereld tussen werkelijkheid en droom.

Sedert zijn eerste tentoonstelling bij Nobody & Friend in september 2022, stelde Daniel solo en in groep tentoon in Galerie Thomé in Parijs waar hij nu resident artiest is en maakt hij deel uit van het collectief Le Destructuralisme Figuratif waarmee hij tentoonstelde in La Rochelle en Parijs.

Hij werkt en leeft tussen Montreuil bij Parijs, Gent en Marseille, zijn geboortestad.

Al heel vroeg was Chris gepassioneerd door tekenen en schilderen.

Na het figuratieve is zij overgestapt naar abstracte kunst.

Haar schilderijen worden beschreven als abstract expressionistisch, lyrisch abstract.

Zij wil zich vooral focussen op de spanning en het evenwicht in kleur en vlak.

Een compositie waarin de toeschouwer kan verdwalen en zij hem kan meenemen in haar fantasiewereld.

Sarai van de Boel studeerde af aan de kunstacademie in Tilburg in 1992. Sindsdien werkt zij als ontwerper en autonoom kunstenaar. Zij  werkt met verschillende materialen in haar studio in Amsterdam. De laatste jaren werkt zij met inkt op grote vellen kaftpapier. Zij is gefascineerd door het fenomeen beweging en deed onderzoek naar de beweging van de Scyphozoa (de kwal). Dit heeft zij vertaald in textiel en heeft geresulteerd in grote textiele muurobjecten. Daarnaast exposeert zij met grote aquarel tekeningen en toont zij dierobjecten uit de serie 'Animals of shade'.

Geboren in mei 1968 en creatief met schilderen bezig sinds 2011.
Intuïtief schilderen is haar uitlaatklep, een passie, pure zelfzorg.

Elk werk heeft zijn verhaal, is ontstaan intuïtief… vanaf een wit blanco doek, hardboard of papieren vel.
De werken zijn gemaakt met passie, goesting, inleving, plezier, ingetogen en ook uitbundig, thuis en op locatie.

In 2020 zag wittoeck.art het daglicht, een website met webshop waar je haar werken kan bekijken.

Yvette Adriaens geniet van een esthetische beleving, door alles wat anders is, afwijkend van de gangbare norm, te fotograferen om daarna harmonisch te schilderen.

Dit gebeuren fascineert haar en wortelt diep in haarzelf.

De schoonheid van het ongekende, het ongewenste in haar abstracte werken zet aan tot denken en spreekt tot ieders verbeelding

Na haar loopbaan in het bedrijfsleven volgde de Nederlandse kunstenares José Sintnicolaas de kunstacademie in België. Vervolgens emigreerde zij naar Azië wat een start was van haar leven als kunstenares. Inmiddels werkt zij al ruim 10 jaar aan haar serie Earth; dit is een ode aan onze planeet en ontstaan uit bewondering voor de natuur en aarde, maar ook de bezorgdheid over de vernietiging van de aarde door de mens waarvan zij zich tijdens haar jarenlange verblijf in China en Zuid-Oost Azië zeer bewust werd.

Haar kunstwerken zijn gemaakt met diverse materialen die de elementen van de aarde voorstellen zoals glas, zand, steen en papier.

Zonder vooropgezet plan ontstaan abstracte kunstwerken met veelal grove structuren die de kijker vrijheid van invulling geven.

De laatste jaren heeft Mileen veel tijd besteed aan haar zoektocht naar de perfecte schakel: een schakel die alleen zichzelf en geen enkel ander verbindend materiaal nodig heeft om zich te schakelen. Zo zijno.a. de twee werken ‘The Ribose chain’ en ‘Fragile’ ontstaan die tijdens de zomer bij Nobody&Friends worden tentoongesteld.

Vanuit haar wetenschappelijke achtergrond is er steeds veel aandacht naar onderzoek gegaan. Ook het stilstaan en vastleggen van vele ontwikkelingsfasen bij het uitvoeren, zijn voor haar van onschatbare waarde. Dit zijn haar triggers voor een blijvende creatieve flow.