Van bij de start van haar carrière en na een academische opleiding (oa. Berchem, Temse) is Sonja actief bezig geweest met alle aspecten van de schilderkunst.(tekenen, aquarel, bister, olie - en acrylverf, inkten, monotypes, mixed - media ed.) Haar medium nu is vooral acrylverf op doek, waarbij zij zowel het penseel als het paletmes hanteert.

Haar werk is gebaseerd op eigen foto’s, voorbereidende schetsen en aantekeningen.

Zij werkt binnen de figuratieve traditie maar wel met een eigentijdse, abstracte  toets. In een inleiding op een vorige expositie beschreef dhr E. Van Buynder (erevoorzitter M HKA) haar als een schilder van het oog en van de kleur, een schilder van geluk.

De zee en al wat ermee samenhangt is voor haar een voortdurende bron van inspiratie: ze vormt dan ook een rode draad doorheen haar oeuvre. Sedert enkele jaren verwerkt Sonja in sommige schilderijen ook vezelachtige structuren afkomstig uit de bast van vezelpalmbomen.

Wanneer de toeschouwer haar werken bekijkt, kan hij zijn verbeelding de vrije loop laten, wat voor haarzelf dikwijls een hele openbaring betekent! Zij hoopt dat de warmte, de energie en de kracht in haar werk overgaat naar de toeschouwer zodat deze er blijvende vreugde en geluk kan uit putten!

Sonja is op zondag 28 november aanwezig in de galerij.

Oogarts Myriam Storms is gefascineerd door de houding en de blik van mensen.  Haar werk is voornamelijk figuratief, met ruimte voor interpretatie en suggestie.  Bepaalde beelden van personen triggeren, intrigeren haar.  Zij zet ze om in fascinerende momentopnames.

Glas het materiaal waar Kristina Smidts rondgloeiend, sterk gestileerde bolle figuren in creëert. Door al deze eigenschappen van het glas geeft zij een extra dimensie  aan haar werk. Ook de binnenzijde, het hart, het innerlijke van de beelden krijgen hierdoor de aandacht.

Naast het glas werkt Kristina ook graag met tin en beelden in gebakken klei.

En plat vlak, leegte, is het begin van het schilderproces. Dat vraagt om een idee. Bert werkt anders. Hij schildert zonder vooraf te weten waar hij uitkomt. Het resultaat dat al doende, stap voor stap, ontstaat is onvoorspelbaar. Hoewel: uiteindelijk ontstaat er vaak een zekere geometrie, hoekige kleurvlakken, en een onverwachte ingreep die het werk tot iets eigens maakt.

Diverse materialen worden gebruikt als ondergrond, meestal is dat mdf-plaat, maar het kan ook doek, zink of karton zijn. Met olieverf of acrylverf, krijt, inkt en potlood, gecombineerd met toevallig beschikbaar afvalmateriaal, groeien, laag over laag, de eindproducten. Maar: wat vandaag eindresultaat is, kan morgen alweer dienstdoen als ondergrond voor een nieuw werk

Karin fotografeert reeds ruim dertig jaar en evolueert in haar werk steeds meer naar een kruispunt tussen natuurfoto en abstracte visuele kunst. Compositie, texturen, ritme, kleuren en lijnen, landschappen groot of klein, ver of dichtbij, zijn de hoeksteen voor het werk dat zij presenteert. Verwacht geen klassieke natuurbeelden. Het is een andere manier van kijken naar onderwerpen in de natuur die zowel bevreemdend kan zijn, als onder de aandacht tracht te brengen wat anders onopgemerkt zou blijven.

Karin De Winter werkt samen en vormt een fotografisch duo met echtgenoot Jo Van Rossem.    Zij zullen op zondag 31 juli en zondag 28 augustus aanwezig zijn in de galerij.

De kunstwerken van Bart Persoons geven vooral een gevoel weer van structuur, orde, focus.

Maar ook op zoek zijn naar, als mens.

Bart zocht naar een manier om de chaos in zijn hoofd, de mentale druk van zich af te
schilderen, door eenvoud te schetsen, door structuur op zijn canvas aan te brengen.

Die rust vond hij in de verticale, gekleurde streep.

De repetitieve handeling brengt hem in een trance, in een poging zijn focus op de eenvoud en rust te brengen.  Het uiteindelijke werk toont een veelheid aan verticale streepjes.

Deze verticale streepjes vertegenwoordigen de mens in volle abstractie : “The Little People”.

Juriste Véronique Van Hove kwam na de advocatuur terecht bij een Japanse multinational.

Vijf jaar geleden richtte zij Les fleurs de Veronique op. Dit gaf haar de kans om als erkend florist in bijberoep uiteenlopende creaties te maken.   Zij staat bekend voor eenvoud, kwaliteit en een strakke afwerking.

Aangetrokken door de kunstwereld exploreert zij nu de mogelijkheden om bloemen te verwerken in hedendaagse, stijlvolle creaties die permanent kunnen bewaard worden.  Met dit werk stelt zij in maart voor het eerst tentoon in een kunstgalerij.

An houdt van de eeuwenoude kracht en de rust die de natuur uitstraalt en vertaalt deze graag in haar olieverfschilderijen.

Het abstraheren van bloemen en natuurelementen intrigeert haar eindeloos.

Zij balanceert tussen het figuratieve en het abstracte en zoekt de rand tussen beide op. Het is een innerlijk proces waarbij zij de ‘werkelijkheid’ loslaat en haar eigen intuïtieve interpretatie op het doek laat vloeien.

Sarai van de Boel studeerde af aan de kunstacademie in Tilburg in 1992. Sindsdien werkt zij als ontwerper en autonoom kunstenaar. Zij  werkt met verschillende materialen in haar studio in Amsterdam. De laatste jaren werkt zij met inkt op grote vellen kaftpapier. Zij is gefascineerd door het fenomeen beweging en deed onderzoek naar de beweging van de Scyphozoa (de kwal). Dit heeft zij vertaald in textiel en heeft geresulteerd in grote textiele muurobjecten. Daarnaast exposeert zij met grote aquarel tekeningen en toont zij dierobjecten uit de serie 'Animals of shade'.

Philip Verhoeven kreeg van jongs af aan kunst met de paplepel ingegoten. Hij groeide op in de antiekzaak van zijn ouders en begon te tekenen op jonge leeftijd.
De ontdekking van figuratieve kunst en zijn passie voor kleur, graphics, geschiedenis en muziek zorgen ervoor dat hij zijn eigen stijl ontwikkelt. Zijn werken weerspiegelen zijn positieve kijk op het leven.

Philip zal op volgende data aanwezig zijn in de galerij: donderdag 3, zaterdag 19, zondag 20 en zondag 27 maart.