Experiment en overgave
Bea is sinds 2005 bezig met keramiek en startte met een lessenreeks bij Atelier Cirkel in Brasschaat. In 2018 studeerde zij na zes jaar af aan SASK in Lier. Daarna volgden verschillende masterclasses met binnen- en buitenlandse docenten.

Dikwijls zijn haar werken een uitlaatklep voor emoties. Daarna ontstaat een verhaal.

Het contrast van de fijne witte porselein in verbinding met klei – grof of fijn - vindt zij bijzonder boeiend. Bij momenten vergelijkt zij porselein met de psyché van de mens: je kunt uiterlijk heel krachtig overkomen terwijl je je vanbinnen kwetsbaar voelt. En toch ben je in al die fragiliteit sterk…

Schrijven en de schoonheid voor letters zijn haar tweede grote passie.  De combinatie keramiek en kalligrafie vormen vaak een geslaagd samenspel.

Zij werkt graag alleen óf in een omgeving met positieve vibes met een scheut humor en waar kruisbestuiving de norm is.

An houdt van de eeuwenoude kracht en de rust die de natuur uitstraalt en vertaalt deze graag in haar olieverfschilderijen.

Het abstraheren van bloemen en natuurelementen intrigeert haar eindeloos.

Zij balanceert tussen het figuratieve en het abstracte en zoekt de rand tussen beide op. Het is een innerlijk proces waarbij zij de ‘werkelijkheid’ loslaat en haar eigen intuïtieve interpretatie op het doek laat vloeien.

Ann volgde Monumentale Kunst in de academie van Kortrijk, ontwikkelde in de loop der jaren met gemengde technieken een krachtige, eigen stijl en schildert en exposeert sedert 2007 professioneel. Ann schildert abstract en geeft niet graag duiding, ze wil liever dat de fantasie van de kijker geprikkeld wordt bij het bekijken van haar werken.

Toen Kathleen in 1998 afstudeerde als Meester in de Beeldende Kunst leek het haar onmogelijk om van kunst haar beroep te maken. Na jaren ervaring in uiteenlopende functies en bedrijven, gevolgd door de oprichting van een creatief bureau, en in combinatie met het verlies van haar ouders denkt ze daar nu anders over.

Om hier te komen zijn er angsten overwonnen, overtuigingen losgelaten en is er veel bijgeleerd. Via haar werk, waarin vrouwen een hoofdrol spelen, wil Kathleen wat ze leerde delen met de kijker. Ze nodigt uit tot zelfreflectie en het verkennen van de onbegrensde mogelijkheden van onze geest. Op deze manier wil ze ons inspireren tot het leven van ons mooiste leven.

Door het gebruik van kleur, glitter en goud tussen verschillende lagen glanzende epoxy vernis vragen ‘haar meisjes’ om gezien te worden. Het resultaat zijn unieke kunstwerken die zowel vreemd als vertrouwd aanvoelen

Tim Michielsen was reeds van kinds af aan in de ban van het creëren van dingen. Tijdens zijn schooljaren op de Antwerpse kunstschool en later de Gentse academie bleek al snel dat Tim zich niet zou beperken tot één bepaalde discipline. Van architectuur naar vrije beeldende kunsten en van fotografie tot vrije grafiek … het was slechts logisch dat hij zijn professionele carrière startte met de exploratie van CAD design en 3D visualisaties, dit had hij immers nog nooit gedaan.

Na 11 jaar in loondienst was het tijd voor nieuwe uitdagingen, dit uitte zich in het opstarten van MIST creative agency, samen met zijn partner Kathleen Steegmans. Dit was de moment waarop Tim weer de nood voelde om persoonlijke creaties te maken. Van schilderijen en tekeningen, van digitale abstracte 3D renderings tot beeldhouwwerken van hout & plastic.

Kort geleden kwam Tim dan weer in contact met de wereld van 3D printing, wat uiteraard weer een nieuwe twist geeft aan de veelzijdigheid van zijn werk dat hij toont bij Nobody & Friends. Verwacht een reis doorheen Tim’s veelal abstracte wereld en je eigen verbeelding.

Het werk van Ludo Knaepkens vertrekt vanuit een fascinatie voor vintage cultuur, snelheid en visuele nostalgie. Geïnspireerd door klassieke motoren, racers en pin-up beelden creëert hij krachtige composities waarin herinnering en hedendaagse pop-esthetiek samenkomen.

Met acryl, spuitverf en mixed media — vaak op hergebruikte materialen zoals vinylplaten — bouwt hij gelaagde, speelse beelden vol muziek, beweging en humor.

Zijn werk roept de sfeer van vroeger op, maar vertaalt die naar het heden, met aandacht voor vrijheid, energie en de tijdloze aantrekkingskracht van mechanische cultuur.

Elk werk is uniek en handgemaakt.

Al heel vroeg was Chris gepassioneerd door tekenen en schilderen.

Na het figuratieve is zij overgestapt naar abstracte kunst.

Haar schilderijen worden beschreven als abstract expressionistisch, lyrisch abstract.

Zij wil zich vooral focussen op de spanning en het evenwicht in kleur en vlak.

Een compositie waarin de toeschouwer kan verdwalen en zij hem kan meenemen in haar fantasiewereld.

De kleine assemblages van Marc Mestdagh zoeken een antwoord op de vraag of we naast een identiteitskaart, rijbewijs, lidmaatschapskaart ook een ID-card hebben die toegang geeft tot creativiteit en kunst? Die ID-card zoekt een plaats in een soms vijandige omgeving: touwen en draadspanners bieden tegelijk verbinding en bescherming tegen de buitenwereld. Objecten uit het verleden staan naast hedendaagse. Het materiaal en de compositie brengen een ander verhaal dan wat op het eerste zicht lijkt. De werken zijn dikwijls heel erg verschillend, maar delen een poëtische sfeer. Ze dwingen om anders naar de dingen te kijken. Ieder van ons zou zich met een werk kunnen identificeren.

Alice is een gepassioneerd schilder en lesgever.  Zij richtte haar eigen kunstschool op  en leert haar cursisten hoe hun innerlijke rijkdom uit te drukken in vorm en kleur.  In haar eigen schilderijen gebruikt zij graag recuperatiematerialen, voorwerpen en materialen die door de natuur gevormd en bewerkt zijn onder invloed van de wisselende seizoenen.  Haar palet varieert van aarde- en natuurtinten tot felle kleuren in abstracte vormen.

Op de leeftijd van 22 jaar emigreerde Kenia van Cuba naar Antwerpen, waar ze slechts korte tijd woonde. Nu woont ze al vele jaren in een rustig dorp in Zeeuws-Vlaanderen, waar ze eindelijk de tijd vindt om haar kunstwerken te creëren.

Het spreekt voor zich dat Kenia zich laat inspireren door de rijkdom van sublieme bronnen. We ontdekken in haar werk specifieke combinaties van figuren, die soms puur geometrische vormen aannemen, soms eigenaardig, organisch en toch ook natuurlijk voorkomen. Deze werelden beïnvloeden elkaar en leven samen in perfecte harmonie.

Kenia’s werk lijkt op het eerste gezicht erg chaotisch maar verbeeldt een perfecte synergetische organisatie. “Orde in de chaos” zoals Ilya Prigogine beschrijft.

Ondertussen stelt Kenia tentoon op internationale fora en was voor het eerst te gast bij Nobody&Friends van 27/2 t.e.m. 2/3/25.

Geheel onverwacht is Alain in 2023 beginnen beeldhouwen. Hij was net met pensioen en er kwam tijd vrij. Wat begon als een experiment groeit uit tot de ontdekking van een natuurtalent.

Hij werkt voornamelijk met speksteen en serpentijn afkomstig uit Brazilië, Indië en Zimbabwe. Door vele uren vijlen, schuren en waxen wordt de schoonheid van de stenen onthuld. Hij laat zich vooral inspireren door de steen zelf waardoor deze een abstracte vorm krijgt.

Alain is een volledig autodidact kunstenaar, zijn leuze is “When inspiration calls…be ready!”

Hij stelde voor de eerste keer tentoon bij Nobody&Friends.    Samen met zijn echtgenote- schilder Christina Art die al voor de 4e keer terugkwam. Zij waren aanwezig van 6 t.e.m. 16 maart 2025.