°1981 en herboren in 2004, het jaar waarin zijn inspiratiebron het maanlicht zag.

Het is deze gebeurtenis, deze ontmoeting, dat doorheen zijn werk stroomt. Doordat het ene zichtbaar wordt of enkel kan bestaan door haar uiterste zijn ze noodzakelijkerwijs verbonden met elkaar.

Het ontmoeten van elkaar en zo het in harmonie vallen met elkaar kunnen in de meeste gevallen voor een transcendentie zorgen en het is de toeschouwer die getuige wordt van dit tafereel.

Bart volgde reeds tekenlessen in de Academie van Mechelen op 12-jarige leeftijd.
Vanaf 1985 combineerde hij zijn beroep als tandarts met de studie van tekenen en schilderen die hem bijmeerdere binnen- en buitenlandse kunstenaars bracht, onder andere Jef Diels, Maarten Boffé enHans Laagland in België.
In het buitenland werd er bijgeschoold bij de wereldberoemde portrettist Nelson Shanks vanStudio Incamminati te Philadelphia, Robert Liberace, Ted Seth Jacobs en Cornelis Le Mair.
Maar vooral werd er langdurig en intensief cursus gevolgd bij Studio Escalier in Frankrijk, bijMichelle Tully en Timothy Stotz.
Het oeuvre van Bart Cornelis bevindt zich in talloze binnen- en buitenlandse privécollecties: in Nederland, de Verenigde Staten, Canada, Australië en Engeland.
Momenteel tekent en schildert hij naar levend model in de Academie te Mechelen.

In de academie van Lier volgde Nicole tekenen, schilderen, beeldhouwen en keramiek. Ook in haar beroepsleven kon ze haar liefde voor de kunst uitdrukken.

In haar schilderijen domineren kleur en licht. Vaak werkt ze figuratief, maar het voorgestelde onderwerp is van ondergeschikt belang, het beeld wordt  een wereld op zich. Hoewel de onderwerpen sterk  kunnen variëren  ( portret, figuur , dieren, stadsgezichten ), blijft de schoonheid van de natuur haar voornaamste bron van inspiratie .

De reeks die nu wordt getoond , is een ode aan de natuur , kleurrijk en sprankelend en baadt in een opgewekte sfeer.

Piet Vandenhende leidde vele jaren een leven met flink wat ups en downs. Zijn opleiding als horlogemaker, juwelier en optieker hadden hem nochtans een succesvolle zaak bezorgd. Maar hij heeft ook aan de andere kant van de maatschappij geleefd. Zijn kunstwerken vertellen iets over het ruige leven van iemand die aan de zelfkant van de maatschappij heeft gestaan.

Intussen werden over zijn leven twee boeken geschreven, houdt hij talloze lezingen en wil hij iedereen tonen dat kunst een mens tot veel of zelfs tot alles in staat kan stellen.

Als beeldhouwer houdt hij ervan om sculpturen te creëren van metaal. Zijn metalen beelden vervaardigt hij meestal op basis van ijzeren rondellen. Hiermee bespeelt hij de tegenstelling 'hard' en 'hart', gekoppeld aan de dualiteit in de mens, meer bepaald in de vrouw. De vrouw kan hard zijn, maar is in wezen zacht en hartelijk.

Els' stijl als kunstenaar is moeilijk te definiëren. Ze houdt er zelf niet van om in een vakje geplaatst te worden zoals te zien is in haar werken. Die durven nogal variëren in stijl en uitvoering, van abstract tot realistisch; van verf en penseel tot houtskool. Els creëert elk werk vanuit gevoel en overtuiging, met zorg omgezet tot beeldende kunst vaak met een ecologische boodschap.

Els is naast kunstenares ook werkzaam als illustrator voor groot en klein. Je kan haar werk terugvinden in allerlei boeken, e-books, lesmateriaal op mokken enz.

Tijdens de tentoonstelling bij Nobody&Friends brengt Els "Bodies of water" of “waterlichamen”. Een serie schilderijen over vrouwen gesymboliseerd als water.

Amandine is een Antwerpse expressionistische schilder, al voldoet dit label niet helemaal. Sommige werken zijn eerder impressionistisch of zelfs abstract te noemen. Ze heeft alleszins haar eigen stijl om haar diepste gevoelens over de Antwerpse haven en de mysterieuze manier waarop het zonlicht op de industriële landschappen valt uit te drukken.

Amandine stelt voor de tweede keer tentoon bij Nobody&Friends en is gastkunstenaar van 6 april tot en met 5 mei 2024.

Schilderen doet Willy van zijn 7 jaar met hulp van wijlen zijn grootvader die als autodidact ook schilderde met olieverf. Na een stille periode door kinderen en werk is hij terug figuratief beginnen schilderen en nu evolueert hij naar het meer experimentele, het symbolisme vermijdend. Omdat in deze snel evoluerende maatschappij elke interpretatie verandert en het werk zo beter de  tijd trotseert. Hij schildert graag buiten met de natuur als inspiratiebron.

Jean Van Vaerenbergh is reeds 25 jaar een gepassioneerd schilder en colorist in hart en nieren. Hij werkt steeds met een kenmerkend kleurenpallet waar blauw, geel en paars een prominente plaats krijgen. Niet enkel kleuren zijn belangrijk maar ook de zuivere lijnen en vooral de hedendaagse architectuur. Inspiratie vindt hij over heel de wereld bij talloze prachtige gebouwen. Zo schilderde hij de gebouwen uit Bilbao, Sao Paulo, Cleveland…en dit telkens met een eigen twist.

Hoe gelukkig is de artiest? Zeer! Het is een mens met een ontsnappingsroute, volgens Roberto.
Hij besluit dat na zijn eerste leven als architect en zijn tweede leven als ondernemer, zijn derde leven is begonnen. Als schilder en romanschrijver vertelt hij verhalen met een stevige dosis ironie. Inspiratie komt van overal, van Rubens tot Netflix. In olieverf combineert hij de ingrediënten tot een nieuwe compositie.
"Voor mij is schilderen een beetje zoals koken, zegt hij. De recepten zijn bekend maar je volgt je temperament, je interpreteert, je vervangt, je geeft een extra slag aan de pepermolen… Wat op tafel komt is nooit hetzelfde.”

Autodidacte Brigitte Cauquil vindt haar inspiratie in de Provence, meer bepaald in de dorpjes waar de huizen door de tijd verweerd zijn en de muren de sporen ervan dragen.

Haar schilderijen ademen deze sfeer uit.  Zij gebruikt marmerpoeder, zand en gelijkaardige materialen als onderliggende structuur van het doek. Nadien voegt zij natuurlijke pigmenten uit de Provence en acrylverf toe.  De contrasten van ruw en glad, donker en licht, grof en fijn resulteren in een craquelé oppervlak. De kleuren liggen er bovenop of dringen door in de groeven en sporen van de structuur. Het gekozen kleurenpalet is authentiek, de aardetinten creëren een gevoel van verbondenheid en rust.