Voor Danny Boterdael is brons het “warmste” metaal om sculpturen te creëren.

Hij maakt bronzen beelden volgens de “verloren was” techniek met slechts één enkel afgietsel per beeld met als resultaat dat elk beeld een uniek sculptuur is.

De patine van zijn bronzen beelden laat hij aan het toeval van de natuur over: het zijn de Ammoniak dampen die het bronzen beeld zijn finale patine-kleur geven

Tijdens de kerstperiode zijn er bij Nobody&Friends enkele unieke beelden te koop in een prijsvork van €750,00 tot €1.850.

Yvette Adriaens geniet van een esthetische beleving, door alles wat anders is, afwijkend van de gangbare norm te fotograferen om daarna harmonisch te schilderen.

Dit gebeuren fascineert haar en wortelt diep in haarzelf.

De schoonheid van het ongekende, het ongewenste in haar abstracte werken zet aan tot denken en spreekt tot ieders verbeelding

Chris studeert tekenkunst aan de Sint-Lucas Academie van Gent.  Hij werkt voornamelijk met houtskool en Oost-Indische inkt waarbij hij bamboepenseel en/of -pen gebruikt.  In verschillende verdunningen wordt de inkt op het al dan niet geprepareerde papier aangebracht, waarbij de gelaagdheid zorgt voor diepte.  De uitlaatklep die hij in tekenen vond, is te lezen in de emotie/beeldtaal die spreekt uit de holtes, gaten of doorgangen die zijn werk kenmerken.  Momenteel is het uitgangspunt van zijn tekeningen vaak een beeld van zichzelf dat kan evolueren tot een ander/nieuw portret en afhankelijk van het moment een gevoel van melancholie, vreugde of verwondering tracht op te roepen.

Hilde is afgestudeerd als architecte en volgde lessen aan academies voor beeldende kunsten en de Hogeschool PXL-MAD te Hasselt, afdeling schilderkunst.

Ze vindt inspiratie in foto’s, films, collages, gevoelens en andere kunstwerken.

Zij stelde tijdens de zomer 2021 tentoon bij Nobody&Friends. Haar bijdrage aan CLIN D'OEIL heeft een hoog Magritte gehalte.

De  abstract geometrische beelden in Carrara marmer van Hilde Van Impe, gaan uit van de zuivere geometrische vorm zelf, waarin zij door contrast in het reliëf en een strak lijnenspel een intuïtieve ingreep doet om schoonheid, sereniteit en perfectie na te streven.
Beeldhouwen is voor Hilde een ontdekkingstocht , een zoeken naar zuiverheid , éénvoud in lijnenspel en contrast.
Inspiratie vindt Hilde vooral in objecten en ritmiek van lijnen uit het dagelijkse leven. Daarbij  wordt zij  beïnvloed door gevoelens, mythologie en actualiteit.

Onder de werken die Hilde bij Nobody&Friends tentoonstelt staat "Morandi" waarmee zij in 2019 bij de 10 finalisten van het beeldhouwsymposium memorial Luciano Baicchi eindigde.

Hilde wordt sinds 2012 in Parijs vertegenwoordigd door Galerie Wagner.  Deze galerij stelt haar werk tentoon op Art Paris in de Grand Palais van 6 tot 10 april 2022.

Je kan Hilde in de galerij ontmoeten op 3-20-24 en 27 maart.

Als kind was Jan reeds erg geïnteresseerd in tekenen, kleuren en schilderen. Gaandeweg leerde hij schilderen, aanvankelijk met olieverf en later met acryl.  Hij staat open voor toeval, het experiment en de ontwikkeling ervan.

Jan stelde tentoon bij Nobody&Friends gedurende de maand februari 2022. Voor CLIN D'OEIL brengt hij enkele verrassende portretten van beroemde kunstenaars mee.

Greet vond haar inspiratie  in eerste instantie in het werk van de kunstenaars uit de Cobragroep : Karel Appel, Alechinsky, Asger Jorn, Eugene Brands.

Ook  in  het lyrisch abstracte werk  van de Chinese Zao Wou-Ki  die jarenlang in Frankrijk werkte, herkende ze een meester.

Lyrisch abstract is ook de naam die bij haar vroege werk past. De kleuren drukten datgene uit waarvoor geen woorden zijn. Pas na het scheppingsproces is er ruimte voor reflectie, titels en namen.

De voorbije jaren ging ze meer figuratief werken. Met name werd Greet de voorbije jaren bewogen door de realiteit van de stromen mensen die  huis en haard dienden achter te laten. Het verbond haar met de vluchtelingenverhalen van haar eigen familie uit een ver en een recent verleden.   Vluchtelingenverhalen zijn van alle tijden!  Het inspireerde haar tot de reeks ‘Zij verlieten huis en haard’. Waarvan enkele schilderijen te zien zijn op de tentoonstelling.

Het voorbije jaar kwam de reeks ‘Ode aan de verbeelding!’ tot stand. Want  fantasie en verbeelding  zijn de bron voor verandering. En …… verandering is nodig in deze tijd.

Het is tevens een stap van meer ernstig werk naar een lichtere en zelfs vaak humoristische toon. Maar steeds blijft haar werk de toeschouwer aanspreken in zijn veelkleurigheid!

Na 8 jaar kunstacademie is Alain Delvoye gezwicht voor de aantrekkingskracht van de camera.

Vele reizen inspireerden hem om een stap verder te gaan en de commerciële fotografie achter hem te laten.

Zijn oeuvre is zeer divers, zijn verkenning van uitersten, vaak tentoongesteld in emotionele werken, onthult op subtiele wijze een energieke erkenning van de samenleving en cultuur.

washes van kleur en vorm hebben zijn kunstwerken tot een geweldige manier gemaakt om gedurfde kleuren, zachte lijnen en strakke projecties te introduceren, die perfect geschikt zijn voor hedendaagse ruimtes.

Oogarts Myriam Storms is gefascineerd door de houding en de blik van mensen.  Haar werk is voornamelijk figuratief, met ruimte voor interpretatie en suggestie.  Bepaalde beelden van personen triggeren, intrigeren haar.  Zij zet ze om in fascinerende momentopnames.

°1981 en herboren in 2004, het jaar waarin zijn inspiratiebron het maanlicht zag.

Het is deze gebeurtenis, deze ontmoeting, dat doorheen zijn werk stroomt. Doordat het ene zichtbaar wordt of enkel kan bestaan door haar uiterste zijn ze noodzakelijkerwijs verbonden met elkaar.

Het ontmoeten van elkaar en zo het in harmonie vallen met elkaar kunnen in de meeste gevallen voor een transcendentie zorgen en het is de toeschouwer die getuige wordt van dit tafereel.

Mies volgde een opleiding plastische kunsten aan de academie van Hove.

Meer en meer kreeg zij een voorliefde voor het abstracte.

Door een boeiend werkproces,een heel open omgang met schildersmaterialen en -technieken en haar intuïtieve benadering zijn haar olieverfschilderijen direct herkenbaar.

De gelaagdheid van de verf accentueert de rijkdom van het beeld.

Elk kunstwerk is een getuigenis van interne emoties.