Het werk van Daniel Derderian is een unieke schreeuw om liefde vanuit een veilige omgeving achter de spiegel. Als voormalig klassiek danser en performer in de wereld van de podiumkunsten werkte hij voordien vooral met zijn uiterlijk. Nu stelt hij eigenzinnige portretten samen die de verwarring en ijdelheid van het menselijke bestaan proberen te vatten.

Daniel werkt vanuit een urgentie, verscheurd tussen de morele rem van een volwassene en de onbegrensde fantasie van een onstuimig kind. Hij wil iets onvoltooids in zijn werk behouden, voltooiing zou het einde van een dynamiek betekenen.

Hij wil zijn onderwerpen in een intiem moment vastleggen, op zoek naar hun kracht, hun kwetsbaarheid, hun angst, hun fantasieën, als hybride wezens in een wereld tussen werkelijkheid en droom.

Sedert zijn eerste tentoonstelling bij Nobody & Friend vorig jaar, stelde Daniel solo en in groep tentoon in Galerie Thomé in Parijs waar hij nu resident artiest is en maakt hij deel uit van het collectief Le Destructuralisme Figuratif waarmee hij tentoonstelde in La Rochelle en Parijs.

Hij werkt en leeft tussen Montreuil bij Parijs, Gent en Marseille, zijn geboortestad.

Schilderen doet Willy van zijn 7 jaar met hulp van wijlen zijn grootvader die als autodidact ook schilderde met olieverf. Na een stille periode door kinderen en werk is hij terug figuratief beginnen schilderen en nu evolueert hij naar het meer experimentele, het symbolisme vermijdend. Omdat in deze snel evoluerende maatschappij elke interpretatie verandert en het werk zo beter de  tijd trotseert. Hij schildert graag buiten met de natuur als inspiratiebron.

Bart volgde reeds tekenlessen in de Academie van Mechelen op 12-jarige leeftijd.
Vanaf 1985 combineerde hij zijn beroep als tandarts met de studie van tekenen en schilderen die hem bijmeerdere binnen- en buitenlandse kunstenaars bracht, onder andere Jef Diels, Maarten Boffé enHans Laagland in België.
In het buitenland werd er bijgeschoold bij de wereldberoemde portrettist Nelson Shanks vanStudio Incamminati te Philadelphia, Robert Liberace, Ted Seth Jacobs en Cornelis Le Mair.
Maar vooral werd er langdurig en intensief cursus gevolgd bij Studio Escalier in Frankrijk, bijMichelle Tully en Timothy Stotz.
Het oeuvre van Bart Cornelis bevindt zich in talloze binnen- en buitenlandse privécollecties: in Nederland, de Verenigde Staten, Canada, Australië en Engeland.
Momenteel tekent en schildert hij naar levend model in de Academie te Mechelen.

Hoe gelukkig is de artiest? Zeer! Het is een mens met een ontsnappingsroute, volgens Roberto.
Hij besluit dat na zijn eerste leven als architect en zijn tweede leven als ondernemer, zijn derde leven is begonnen. Als schilder en romanschrijver vertelt hij verhalen met een stevige dosis ironie. Inspiratie komt van overal, van Rubens tot Netflix. In olieverf combineert hij de ingrediënten tot een nieuwe compositie.
"Voor mij is schilderen een beetje zoals koken, zegt hij. De recepten zijn bekend maar je volgt je temperament, je interpreteert, je vervangt, je geeft een extra slag aan de pepermolen… Wat op tafel komt is nooit hetzelfde.”

Jean Van Vaerenbergh is reeds 25 jaar een gepassioneerd schilder en colorist in hart en nieren. Hij werkt steeds met een kenmerkend kleurenpallet waar blauw, geel en paars een prominente plaats krijgen. Niet enkel kleuren zijn belangrijk maar ook de zuivere lijnen en vooral de hedendaagse architectuur. Inspiratie vindt hij over heel de wereld bij talloze prachtige gebouwen. Zo schilderde hij de gebouwen uit Bilbao, Sao Paulo, Cleveland…en dit telkens met een eigen twist.

°1981 en herboren in 2004, het jaar waarin zijn inspiratiebron het maanlicht zag.

Het is deze gebeurtenis, deze ontmoeting, dat doorheen zijn werk stroomt. Doordat het ene zichtbaar wordt of enkel kan bestaan door haar uiterste zijn ze noodzakelijkerwijs verbonden met elkaar.

Het ontmoeten van elkaar en zo het in harmonie vallen met elkaar kunnen in de meeste gevallen voor een transcendentie zorgen en het is de toeschouwer die getuige wordt van dit tafereel.

Toen Kathleen in 1998 afstudeerde als Meester in de Beeldende Kunst leek het haar onmogelijk om van kunst haar beroep te maken. Na jaren ervaring in uiteenlopende functies en bedrijven, gevolgd door de oprichting van een creatief bureau, en in combinatie met het verlies van haar ouders denkt ze daar nu anders over.

Om hier te komen zijn er angsten overwonnen, overtuigingen losgelaten en is er veel bijgeleerd. Via haar werk, waarin vrouwen een hoofdrol spelen, wil Kathleen wat ze leerde delen met de kijker. Ze nodigt uit tot zelfreflectie en het verkennen van de onbegrensde mogelijkheden van onze geest. Op deze manier wil ze ons inspireren tot het leven van ons mooiste leven.

Door het gebruik van kleur, glitter en goud tussen verschillende lagen glanzende epoxy vernis vragen ‘haar meisjes’ om gezien te worden. Het resultaat zijn unieke kunstwerken die zowel vreemd als vertrouwd aanvoelen

Autodidact Jan tekent en schildert sinds zijn kindertijd.  Hij evolueerde van een magisch-realistische stijl naar impressionisme en nadien naar kleurrijk abstract expressionisme.

Nu schildert hij opnieuw kleurrijk hedendaags realistisch werk.  Het resultaat is steeds krachtig en intens, met de intensie om het hart van de toeschouwer te beroeren.

De schilderijen van Jan werden tentoongesteld in de Europese commissie en in diverse galerijen in België en Nederland.

Al van kindsbeen af tekende Inge figuren , als onderdeel van een straattafereel of  als modesilhouetten.

Het was dus logisch dat ze de richting mode koos aan de academie na haar humaniora ; nadien werkte ze 20 jaar in de modesector.

Tijdens een opleiding aquarel in het Engelse Saint-Ives  werd de passie voor de schilderkunst die al een tijdje aanwakkerde opgewekt.

Ze volgde les als portretschilder bij een Engels docent en keerde nogmaals terug naar Cornwall om te gaan werken met gouache en collage.

Olieverf blijkt echter haar favoriete medium te zijn omwille van zijn veelzijdig en levendig karakter.

In haar figuratieve werken speelt het narratieve aspect een belangrijke rol .

Vaak wordt ze geïnspireerd door vrouwelijke kunstenaars uit het begin van de 20^ste eeuw omwille van hun talent en doorzettingsvermogen in een kunstwereld die voornamelijk werd gedomineerd door mannen . Toch zijn ze er in geslaagd een stempel te drukken op de hedendaagse schilderkunst.

De zoektocht naar schoonheid is een belangrijke leidraad  in haar werk .

De  werken zijn kleurrijk , maar tegelijkertijd doordrenkt van melancholie, isolement en vervreemding .

Anne heeft een gevulde en succesrijke carrière als schilder en als illustrator van meer dan 150 kinder-en jeugdboeken.  Zij exposeerde in binnen-en buitenland en ontving een aantal bekroningen.

In een half figuratieve, half abstracte stijl zoekt zij naar uitgepuurde vormen, gefascineerd door art deco en hedendaagse architectuur, en dit in een gemengde techniek.

Ann volgde Monumentale Kunst in de academie van Kortrijk, ontwikkelde in de loop der jaren met gemengde technieken een krachtige, eigen stijl en schildert en exposeert sedert 2007 professioneel. Ann schildert abstract en geeft niet graag duiding, ze wil liever dat de fantasie van de kijker geprikkeld wordt bij het bekijken van haar werken.