Na een carrière als kostuumontwerpster voor de VRT waar ze onder andere de fantasievolle kostuums ontwierp voor de succesvolle reeks Kulderzipken, keert Rit Verbeelen terug naar haar eerste liefde: tekenen en schilderen. Ze volgde een opleiding schilderen aan de Academie Borsbeek waar ze nu specialiseert in het vormgeven van haar figuratieve interpretaties van het leven.

Rit is op zondag 24 juli, op zaterdagen 13 en 20 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Keramiste Zaïna De Beer is een Brussels juriste voor creatieve ondernemers en artiesten. Zij is al 12 jaar beeldend kunstenaar.

Kunst is altijd haar grote liefde geweest. Om deze redenen is zij ook juriste geworden om kunstenaars te beschermen en ervoor te zorgen dat zij zoveel mogelijk plagiaat kan voorkomen. Dit is haar levensdoel.

Actief als professionele fotograaf sinds 1990 groeide Mich uit tot een universele kunstenaar.

Tijdens deze tentoonstelling laat hij de diversiteit van zijn werk zien.  De toeschouwer krijgt een unieke en exclusieve kijk op zijn recente fotografische kunstwerken en enkele terracotta sculpturen.  Het zijn eigenzinnige kleine vensters op de wereld, vergezeld van een simpele regel tekst, vaak sarcastisch maar altijd verfrissend met een vleugje poëzie.

An houdt van de eeuwenoude kracht en de rust die de natuur uitstraalt en vertaalt deze graag in haar olieverfschilderijen.

Het abstraheren van bloemen en natuurelementen intrigeert haar eindeloos.

Zij balanceert tussen het figuratieve en het abstracte en zoekt de rand tussen beide op. Het is een innerlijk proces waarbij zij de ‘werkelijkheid’ loslaat en haar eigen intuïtieve interpretatie op het doek laat vloeien.

Tim Michielsen was reeds van kinds af aan in de ban van het creëren van dingen. Tijdens zijn schooljaren op de Antwerpse kunstschool en later de Gentse academie bleek al snel dat Tim zich niet zou beperken tot één bepaalde discipline. Van architectuur naar vrije beeldende kunsten en van fotografie tot vrije grafiek … het was slechts logisch dat hij zijn professionele carrière startte met de exploratie van CAD design en 3D visualisaties, dit had hij immers nog nooit gedaan.

Na 11 jaar in loondienst was het tijd voor nieuwe uitdagingen, dit uitte zich in het opstarten van MIST creative agency, samen met zijn partner Kathleen Steegmans. Dit was de moment waarop Tim weer de nood voelde om persoonlijke creaties te maken. Van schilderijen en tekeningen, van digitale abstracte 3D renderings tot beeldhouwwerken van hout & plastic.

Kort geleden kwam Tim dan weer in contact met de wereld van 3D printing, wat uiteraard weer een nieuwe twist geeft aan de veelzijdigheid van zijn werk dat hij toont bij Nobody & Friends. Verwacht een reis doorheen Tim’s veelal abstracte wereld en je eigen verbeelding.

Hilde is afgestudeerd als architecte en volgde lessen aan academies voor beeldende kunst.  Dit jaar studeert ze af aan de Hogeschool PXL-MAD te Hasselt, afdeling schilderkunst.

Ze vindt inspiratie in foto’s, films, collages, gevoelens en andere kunstwerken.

Marnik studeerde eerst aan de academie voor schone kunsten Gent, waar hij afstudeerde als grafisch ontwerper en scenograaf . Daarna behaalde hij het meesterdiploma Costume Design aan de academie van Antwerpen. Hij is nu zelf vast verbonden als docent kostuum ontwerpen en kostuum tekenen aan de academie van Antwerpen.

Sedert 1980 is hij onafgebroken aan het werk als décor- en kostuumontwerper voor diverse binnenlandse en buitenlandse theaters en gezelschappen.
Toch heeft hij zijn grootste passie, het tekenen en schilderen nooit achterwege gelaten. Ook in zijn theaterwerk past hij deze vaardigheden ruimschoots toe.

Zijn werk balanceert tussen emotionele figuratie en lyrische abstract. De kracht van de compositie en de overweldigende emotionele kracht van kleur primeren steeds in zijn werk. In zijn figuratief werk verschuilt hij dramatische -soms theatrale- elementen en verbergt hij een sterk symbolisme. In de landschappen uit zich dat door de afwezigheid van de mens.

De titel ‘Le Temps qui reste’ verwijst naar de teleurgang van de schoonheid in de wereld. Een niet optimistische gedachte die gecamoufleerd wordt door een fictieve schoonheid. Kopiëren van de realiteit is niet aan de orde. Het is enkel nota nemen van wat ons nog rest.

Het lyrisch abstracte moet gelezen worden als de uitbeelden van de diepere persoonlijke emoties, en zijn geladen met symbolen uit het persoonlijke leven. Het kunnen ‘portretten’ genoemd worden van de persoonlijke ziel. Voor sommigen schuilt het antwoord in de tekening; voor anderen blijft het een enigma.

Van bij de start van haar carrière en na een academische opleiding (oa. Berchem, Temse) is Sonja actief bezig geweest met alle aspecten van de schilderkunst.(tekenen, aquarel, bister, olie - en acrylverf, inkten, monotypes, mixed - media ed.) Haar medium nu is vooral acrylverf op doek, waarbij zij zowel het penseel als het paletmes hanteert.

Haar werk is gebaseerd op eigen foto’s, voorbereidende schetsen en aantekeningen.

Zij werkt binnen de figuratieve traditie maar wel met een eigentijdse, abstracte  toets. In een inleiding op een vorige expositie beschreef dhr E. Van Buynder (erevoorzitter M HKA) haar als een schilder van het oog en van de kleur, een schilder van geluk.

De zee en al wat ermee samenhangt is voor haar een voortdurende bron van inspiratie: ze vormt dan ook een rode draad doorheen haar oeuvre. Sedert enkele jaren verwerkt Sonja in sommige schilderijen ook vezelachtige structuren afkomstig uit de bast van vezelpalmbomen.

Wanneer de toeschouwer haar werken bekijkt, kan hij zijn verbeelding de vrije loop laten, wat voor haarzelf dikwijls een hele openbaring betekent! Zij hoopt dat de warmte, de energie en de kracht in haar werk overgaat naar de toeschouwer zodat deze er blijvende vreugde en geluk kan uit putten!

Sonja is op zondag 28 november aanwezig in de galerij.

Jens Devrome (1994) is een jonge Belgische kunstenaar die zijn
inspiratie haalt bij Action Painting en het Abstract Expressionisme. Jackson
Pollock is zijn grote stijlvoorbeeld. Het oeuvre van Devrome is kleurrijk en tast
de grenzen af van kunst. Zo gebruikt de kunstenaar niet alleen het klassieke
canvas als doek, ook meubels, papier en fotografie worden als middel ingezet
om zijn boodschap over te brengen. Devrome zoekt een tastbare
manier van erkenning : als kunstenaar in de eerste plaats, maar ook als
mens. De zoektocht naar een eigen stijl moet bewijzen dat hij iemand ís.
Dat het werk van Devrome zich daarbij niet in één hokje laat onderbrengen,
getuigt van zijn zoektocht naar een eigen signatuur waarbij kleur en
persoonlijke expressie de rode draad zijn.

Juriste Véronique Van Hove kwam na de advocatuur terecht bij een Japanse multinational.

Vijf jaar geleden richtte zij Les fleurs de Veronique op. Dit gaf haar de kans om als erkend florist in bijberoep uiteenlopende creaties te maken.   Zij staat bekend voor eenvoud, kwaliteit en een strakke afwerking.

Aangetrokken door de kunstwereld exploreert zij nu de mogelijkheden om bloemen te verwerken in hedendaagse, stijlvolle creaties die permanent kunnen bewaard worden.  Met dit werk stelt zij in maart voor het eerst tentoon in een kunstgalerij.

Hoe gelukkig is de artiest? Zeer! Het is een mens met een ontsnappingsroute, volgens Roberto.
Hij besluit dat na zijn eerste leven als architect en zijn tweede leven als ondernemer, zijn derde leven is begonnen. Als schilder en romanschrijver vertelt hij verhalen met een stevige dosis ironie. Inspiratie komt van overal, van Rubens tot Netflix. In olieverf combineert hij de ingrediënten tot een nieuwe compositie.
"Voor mij is schilderen een beetje zoals koken, zegt hij. De recepten zijn bekend maar je volgt je temperament, je interpreteert, je vervangt, je geeft een extra slag aan de pepermolen… Wat op tafel komt is nooit hetzelfde.”