Sinds menige jaren werkt Hannie in haar eigen atelier, waar ze haar inspiratie en dynamiek de vrije loop laat.

Tijdens deze tentoonstelling toont zij haar recentste abstracte schilderijen.   Totaal anders dan haar vroeger figuratief werk. Zij schildert zij laag na laag met vervaagde omtrekken om een ’rokerige’ sfeer te creëren.

Hannie brengt in al haar werken bijzonder veel licht en beweging, net als een dans van het penseel op het doek.

Veel inspiratie haalt Gerry uit haar persoonlijke leven. Van haar hobby interieur heeft zij haar beroep gemaakt, wat op zijn beurt weer inspiratie geeft voor haar grote passie schilderen.

Daar komt bij dat zij geïnteresseerd is in de mens als individu. Achter elk mens schuilt een persoonlijk verhaal. Door deze gegevens samen te voegen of de mens in zijn omgeving, probeert zij met haar schilderijen de emotie van een bepaald moment of situatie op te roepen. Haar werk kenmerkt zich door een losse penseelvoering en heeft zijn basis in de klassieke technieken.

Gerry stelde in november 2022 ook al tentoon bij Nobody&Friends.

Nadine gebruikt haar kunst om even te ontsnappen aan deze hectische wereld. Zij beperkt zich niet tot één stijl, maar laat haar creativiteit de vrije loop.  Door het gebruik van verschillende technieken en materialen creëert zij unieke kunstwerken.

Zij vertrek vanuit een intens gevoel op een bepaald moment en zet dat om in kleur, vorm en stijl met een grote dosis spontaneïteit. Haar werken raken, intrigeren, inspireren en prikkelen.

Hoe gelukkig is de artiest? Zeer! Het is een mens met een ontsnappingsroute, volgens Roberto.
Hij besluit dat na zijn eerste leven als architect en zijn tweede leven als ondernemer, zijn derde leven is begonnen. Als schilder en romanschrijver vertelt hij verhalen met een stevige dosis ironie. Inspiratie komt van overal, van Rubens tot Netflix. In olieverf combineert hij de ingrediënten tot een nieuwe compositie.
"Voor mij is schilderen een beetje zoals koken, zegt hij. De recepten zijn bekend maar je volgt je temperament, je interpreteert, je vervangt, je geeft een extra slag aan de pepermolen… Wat op tafel komt is nooit hetzelfde.”

De kunstwerken van Bart Persoons geven vooral een gevoel weer van structuur, orde, focus.

Maar ook op zoek zijn naar, als mens.

Bart zocht naar een manier om de chaos in zijn hoofd, de mentale druk van zich af te
schilderen, door eenvoud te schetsen, door structuur op zijn canvas aan te brengen.

Die rust vond hij in de verticale, gekleurde streep.

De repetitieve handeling brengt hem in een trance, in een poging zijn focus op de eenvoud en rust te brengen.  Het uiteindelijke werk toont een veelheid aan verticale streepjes.

Deze verticale streepjes vertegenwoordigen de mens in volle abstractie : “The Little People”.

Voor Martine Cuyvers is schilderen een innerlijke reis in een veld waar tijd noch ruimte bestaat.
Een creatief pad van zelfontdekking, waarin vrijheid, verwondering en intuïtie de richting bepalen.

Haar schilderijen zijn abstract en suggestief, opgebouwd in rijke lagen van kleur en structuur. Soms strak en minimalistisch in zwart-wit, dan weer vloeiend, intens en levendig. Ze nodigen de toeschouwer uit tot vrije interpretatie — elke blik opent een ander perspectief.

Nobody&Friends werd in 2021 door Martine opgericht als platform voor toegankelijke en betaalbare kunst, op een toplocatie in Antwerpen-Zuid.
Het is een plek waar gevestigde en opkomende beeldend kunstenaars elkaar inspireren en waar  kunst getoond wordt die mensen raakt — open, laagdrempelig en zonder elitaire pretentie.

Naast haar artistiek werk is Martine ook zakelijk directeur van Alden Biesen Zomeropera, een jaarlijks operafestival dat elke lente duizenden bezoekers verwelkomt in de historische Landcommanderij van Alden Biesen (Bilzen-Hoeselt, Limburg).

De lyrisch abstracte schilderijen van Christel worden opgebouwd in vele lagen.  Die lagen zijn heel divers en kunnen alle kanten opgaan. 

Voor Christel staat geen enkel schilderij op zichzelf. Het groeit uit de vorige en geeft de aanzet tot de volgende. Haar schilderijen zijn een groeiend geheel en het resultaat van een blijvende ontdekkingstocht doorheen ondergronden, materialen, kleuren, vormen en patronen.

Haar grote inspiratie is de schoonheid van vergankelijkheid zoals te vinden is in oude, vervallen gebouwen, maar ook desolate landschappen zoals de woestijnen van Namibië. Die inspiratie vertaalt zich in de texturen die je in haar werken terugvindt.

De natuur en oneindigheid hebben Jan van kindsaf geboeid. Daarom tracht hij deze te vatten met zijn aquarellen. "Het zijn stukjes van de grote puzzel die onze wereld maakt. Een uiting van emotie op datzelfde moment. Het is een geschenk om je te kunnen uiten in beeld en woord." Na zijn kunststudies in Brussel heeft hij tentoongesteld in Antwerpen, Parijs, Fountainebleau en Mortsel. Hij woonde in Parijs, New York en Bangkok en is uiteindelijk teruggekeerd naar zijn geboortestad Antwerpen.

Architect op rust, nu schilder-beeldhouwer op ontdekking .

Een zoektocht naar een ideale manier om schoonheid, licht-schaduw en emoties van het moment vast te leggen.

In die zoektocht blijft Paul nieuwe materialen, technieken en stijlen uitproberen, combineren en ontrafelen, met vallen en opstaan maar met een open blik, soms kritisch en met een knipoog naar het verleden.

Zijn betrachting en voldoening is dat zijn werk op een of andere manier " graag gezien" wordt of de toeschouwer raakt.

Veerle's werk gaat vooral over communicatie. Hoe communiceren we door middel van het lichaam, gezichtsexpressies, aan de hand van kleuren en non-verbale signalen.

Het open aankijken van elkaar. Een kwetsbare opstelling naar de buitenwereld toe. Dat vindt zij de meest boeiende manier om in deze wereld te staan.

Sinds 2020 woont Veerle in Mariakerke, Gent op Studio Rodeberg waar haar atelier en exporuimte is.  Samen met Jan De Proost creëert zij er een ontmoetingsplaats voor kunstenaars en kunstliefhebbers, waar elke laatste donderdagavond van de maand 'het salon' wordt georganiseerd met een variatie aan thema's en voorstellingen.

Tatiana werd geboren in Novosibirsk, een stad in het hart van Siberië. Al van jongs af aan bracht ze vele uren door met tekenen — een passie die haar altijd is bijgebleven. Hoewel ze oorspronkelijk een kunstopleiding ambieerde, bood haar woonplaats geen universitaire mogelijkheden op dat vlak. Daarom koos ze voor een technische richting en behaalde ze een diploma als vliegtuigontwerp-ingenieur.

Na haar verhuis naar België vond Tatiana opnieuw de ruimte om zich toe te leggen op haar oorspronkelijke liefde voor kunst. Met hernieuwde energie begon ze weer te schetsen en te schilderen.

Tatiana stelt tentoon van 21 augustus t.e.m. 7 september 2025, samen met Lilia Podubnaia.