Daniel’s keuze om enkele jaren geleden in Londen te wonen heeft de thema’s die hij nu schildert sterk beïnvloed. De steeds veranderende uitzichten op steden fascineren hem mateloos, net zoals de voortdurende afbreken en wederopbouwen van die steden. Voorts is hij een enorme fan van de brutalistische architectuur uit de 20ste eeuw. Dit lokte hem tot de Barbican, zijn huidige woonplaats en een wijk die vaak in zijn kunstwerken is weergegeven.

Wanneer Daniel iets nieuw begin te schilderen, heeft hij een heel breed concept in gedachten dat zich vervolgens ontwikkelt tot een abstract stadsbeeld. Op deze manier zijn zijn favoriete schilderijen tot stand gekomen.

Daniel is gastkunstenaar van 6 april tot en met 5 mei 2024.

Jean Van Vaerenbergh is reeds 25 jaar een gepassioneerd schilder en colorist in hart en nieren. Hij werkt steeds met een kenmerkend kleurenpallet waar blauw, geel en paars een prominente plaats krijgen. Niet enkel kleuren zijn belangrijk maar ook de zuivere lijnen en vooral de hedendaagse architectuur. Inspiratie vindt hij over heel de wereld bij talloze prachtige gebouwen. Zo schilderde hij de gebouwen uit Bilbao, Sao Paulo, Cleveland…en dit telkens met een eigen twist.

Experiment en overgave
Bea is sinds 2005 bezig met keramiek en startte met een lessenreeks bij Atelier Cirkel in Brasschaat. In 2018 studeerde zij na zes jaar af aan SASK in Lier. Daarna volgden verschillende masterclasses met binnen- en buitenlandse docenten.

Dikwijls zijn haar werken een uitlaatklep voor emoties. Daarna ontstaat een verhaal.

Het contrast van de fijne witte porselein in verbinding met klei – grof of fijn - vindt zij bijzonder boeiend. Bij momenten vergelijkt zij porselein met de psyché van de mens: je kunt uiterlijk heel krachtig overkomen terwijl je je vanbinnen kwetsbaar voelt. En toch ben je in al die fragiliteit sterk…

Schrijven en de schoonheid voor letters zijn haar tweede grote passie.  De combinatie keramiek en kalligrafie vormen vaak een geslaagd samenspel.

Zij werkt graag alleen óf in een omgeving met positieve vibes met een scheut humor en waar kruisbestuiving de norm is.

Na een carrière als kostuumontwerpster voor de VRT waar ze onder andere de fantasievolle kostuums ontwierp voor de succesvolle reeks Kulderzipken, keert Rit Verbeelen terug naar haar eerste liefde: tekenen en schilderen. Ze volgde een opleiding schilderen aan de Academie Borsbeek waar ze nu specialiseert in het vormgeven van haar figuratieve interpretaties van het leven.

Rit is op zondag 24 juli, op zaterdagen 13 en 20 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Alice is een gepassioneerd schilder en lesgever.  Zij richtte haar eigen kunstschool op  en leert haar cursisten hoe hun innerlijke rijkdom uit te drukken in vorm en kleur.  In haar eigen schilderijen gebruikt zij graag recuperatiematerialen, voorwerpen en materialen die door de natuur gevormd en bewerkt zijn onder invloed van de wisselende seizoenen.  Haar palet varieert van aarde- en natuurtinten tot felle kleuren in abstracte vormen.

Multidisciplinair kunstenaar Carine Jacobs werkt het liefst met klei. Met zwarte Spaanse klei bouwt zij haar sculpturen op met kleirollen, nadien schraapt en schuurt ze de huid nog slechts enkele mm dik. Daar ze nooit met mallen werkt, bakt ze de sculpturen 1x op 1250°. Daarna legt ze 5 lagen polyester op de binnenkant van haar kunstobjecten en brengt ze in een laatste fase acryl metaallak aan. Het lava zwart van de buitenkant contrasteert met de vrolijke kleuren van de binnenkant.   Ondanks het arbeidsintensieve proces zijn haar werken zeer betaalbaar, in de galerij tref je al een uniek exemplaar aan voor €185,00.  De lampen, terecht eyecatcher genoemd, kosten 395,00€ per lamp.

Luk Luyckx, houtbewerker van opleiding en beroep, kunstenaar en schrijver door ervaring.
Steeds op zoek naar de perfecte imperfecties in hout (en ijzer). Een zoektocht naar een delicaat evenwicht tussen vergankelijkheid en hoop.
Hij werkt vooral met recuperatiemateriaal: hout en ijzer met een eigen geschiedenis waardoor er soms een samenwerking over generaties heen plaatsvindt.

Luk maakt zowel beelden als hangbare werken. Dit is zijn derde tentoonstelling onder het thema -100’s of voices- : elk uniek en genummerd figuurtje uit de werken krijgt zijn eigen verhaal.

Luk exposeert samen met Brejac van 29 oktober tot en met 1 november 2026.

Voor Martine Cuyvers is schilderen een innerlijke reis in een veld waar tijd noch ruimte bestaat.
Een creatief pad van zelfontdekking, waarin vrijheid, verwondering en intuïtie de richting bepalen.

Haar schilderijen zijn abstract en suggestief, opgebouwd in rijke lagen van kleur en structuur. Soms strak en minimalistisch in zwart-wit, dan weer vloeiend, intens en levendig. Ze nodigen de toeschouwer uit tot vrije interpretatie — elke blik opent een ander perspectief.

Nobody&Friends werd in 2021 door Martine opgericht als platform voor toegankelijke en betaalbare kunst, op een toplocatie in Antwerpen-Zuid.
Het is een plek waar gevestigde en opkomende beeldend kunstenaars elkaar inspireren en waar  kunst getoond wordt die mensen raakt — open, laagdrempelig en zonder elitaire pretentie.

Naast haar artistiek werk is Martine ook zakelijk directeur van Alden Biesen Zomeropera, een jaarlijks operafestival dat elke lente duizenden bezoekers verwelkomt in de historische Landcommanderij van Alden Biesen (Bilzen-Hoeselt, Limburg).

Het werk van Daniel Derderian is een unieke schreeuw om liefde vanuit een veilige omgeving achter de spiegel. Als voormalig klassiek danser en performer in de wereld van de podiumkunsten werkte hij voordien vooral met zijn uiterlijk. Nu stelt hij eigenzinnige portretten samen die de verwarring en ijdelheid van het menselijke bestaan proberen te vatten.

Daniel werkt vanuit een urgentie, verscheurd tussen de morele rem van een volwassene en de onbegrensde fantasie van een onstuimig kind. Hij wil iets onvoltooids in zijn werk behouden, voltooiing zou het einde van een dynamiek betekenen.

Hij wil zijn onderwerpen in een intiem moment vastleggen, op zoek naar hun kracht, hun kwetsbaarheid, hun angst, hun fantasieën, als hybride wezens in een wereld tussen werkelijkheid en droom.

Sedert zijn eerste tentoonstelling bij Nobody & Friend in september 2022, stelde Daniel solo en in groep tentoon in Galerie Thomé in Parijs waar hij nu resident artiest is en maakt hij deel uit van het collectief Le Destructuralisme Figuratif waarmee hij tentoonstelde in La Rochelle en Parijs.

Hij werkt en leeft tussen Montreuil bij Parijs, Gent en Marseille, zijn geboortestad.

"het hart bonkt
het brein stormt
de verf lonkt
het penseel zindert

dragers verleiden mij
wit
kleurgemis
vormleemte
spanning synoniem aan vuur

tot het vlak een melodie krijgt

de hand streelt
beweging brengt zichtbaarheid
pigment zoekt en vloeit

het verhaal wordt verteld

ik laat toe
ik laat los"

in elk werk zit vergankelijkheid verscholen
de tijdelijkheid van elke dag
daarin omhelst Monique alle kleuren
als eerbetoon aan haar wereld