Hoewel hij afstudeerde als burgerlijk ingenieur aan de Koninklijke Militaire School, was tekenen en schilderen steeds een passie voor Nikola.  In 2004 nam hij voor de eerste keer deel aan een cartoonwedstrijd. Sindsdien heeft hij prijzen behaald in België, Polen, Roemenië, Syrië, Frankrijk, Slovakije, Duitsland, Italië en China. In 2013 won hij de tweede prijs in het prestigieuze Cartoonfestival van Knokke-Heist. Op dit ogenblik maakt hij maandelijks een politieke prent voor het internationale magazine ‘Europe Diplomatic’. 

Sinds enkele jaren legt hij zich vooral toe op illustraties voor prentenboeken waarvoor hij reeds samenwerkte met jeugdauteurs zoals Marc De Bel (“Prinses Pruilsnuit”, “Prins Oliebol”, “Kleine Pan”) en Mario De Koninck (“Maarten en de magie van de mantel”, “De prinses die alles had”). Met dit laatste boek won hij in 2018 de ‘LangZullenWeLezen’ trofee van de VRT. 

Met invloeden van o.a. Gerard Alsteens (GAL), Carll Cneut, Sassafras Debruyn, Rebecca Dautremer, Dalí en Magritte worden zijn werken gekenmerkt door surrealistische, poëtische en fantasierijke taferelen, soms donker, soms kleurrijk, en veelal gekruid met zwarte humor. 

"Als lid van het Aquarelinstituut België is Paul Nellens duidelijk beïnvloed door de stuwende krachten in de vereniging, maar heeft daarbij ook een eigen weg gevonden, een uniek handschrift ontwikkeld.  Hij schuwt hierbij stempeltechniek en andere onvoorspelbare effecten niet.Daarbij heeft hij een sterk gevoel voor compositie. Actieve en rustige partijen weet hij kundig te regisseren, waardoor een evenwichtig geheel ontstaat.Door veel weg te laten en de fantasie van de beschouwer te prikkelen weet Paul Nellens zijn werk een moderne, abstracte uitstraling te geven." uit de tekst van Kees Van Aalst in het tijdschrift Palet.

Paul is autodidact en begon aquarelleren als hobby in 1998 bij Elsbeth Veerman. Hij lid van de A.I.B. (Aquarel Instituut van België) sinds 2000.

Je kan Paul gedurende de tentoonstelling elke zondag ontmoeten in de galerij.

Kunstenares Mie Bogaerts zag het levenslicht in mei ’68 in Kortrijk.
Bijna vanaf dan kreeg alle materie,die ze te pakken kreeg en door haar handen kwam, een nieuwe vorm. Van folie tot plasticine, van klei naar keramiek, van was naar brons.
Na een jarenlange opleiding aan de Kortrijkse Kunstacademie werd al vlug duidelijk dat voor Mie de lichaamstaal van haar figuren centraal staat.
Bovendien staan die creaties meestal in communicatie met elkaar en lokken zo emoties uit.

Architect, fotograaf en schilder Domenico Pasqua laat realiteit en verbeelding in elkaar vloeien. Zijn foto's dienen als basis,  zijn olieverf schilderijen zijn een weerspiegeling van flarden van  zijn gedachten, inbeeldingen en herinneringen.  Een herinterpretatie van wat er wel of niet is.   Met als resultaat dat je kan blijven kijken.

Tijdens de CLIN D'OEIL tentoonstelling brengt hij zijn drieluik mee waarmee hij blijk geeft van zijn vakmanschap en verbeeldingskracht.   Oude meesters op een totaal andere achtergrond. Om met open mond te bewonderen.

Het werk van Marleen Vander Cleyen varieert in stijl en ingetogenheid naar abstract colorfull painting, voornamelijk acryl en gips om rijke structuur en levende kleuren te bereiken.

Haar atelier ervaart zij als een omgeving waar zij haar emoties vrij kan verkennen door middel van creativiteit, kleuren en experimenten met allerlei soorten materiaal.

Marleen is gedurende de maand oktober 2022 elke zaterdag en zondag tussen 14u en 17u aanwezig in de galerij.

Veerle's werk gaat vooral over communicatie. Hoe communiceren we door middel van het lichaam, gezichtsexpressies, aan de hand van kleuren en non-verbale signalen.

Het open aankijken van elkaar. Een kwetsbare opstelling naar de buitenwereld toe. Dat vindt zij de meest boeiende manier om in deze wereld te staan.

Sinds 2020 woont Veerle in Mariakerke, Gent op Studio Rodeberg waar haar atelier en exporuimte is.  Samen met Jan De Proost creëert zij er een ontmoetingsplaats voor kunstenaars en kunstliefhebbers, waar elke laatste donderdagavond van de maand 'het salon' wordt georganiseerd met een variatie aan thema's en voorstellingen.

Daniel’s keuze om enkele jaren geleden in Londen te wonen heeft de thema’s die hij nu schildert sterk beïnvloed. De steeds veranderende uitzichten op steden fascineren hem mateloos, net zoals de voortdurende afbreken en wederopbouwen van die steden. Voorts is hij een enorme fan van de brutalistische architectuur uit de 20ste eeuw. Dit lokte hem tot de Barbican, zijn huidige woonplaats en een wijk die vaak in zijn kunstwerken is weergegeven.

Wanneer Daniel iets nieuw begin te schilderen, heeft hij een heel breed concept in gedachten dat zich vervolgens ontwikkelt tot een abstract stadsbeeld. Op deze manier zijn zijn favoriete schilderijen tot stand gekomen.

Daniel is gastkunstenaar van 6 april tot en met 5 mei 2024.

Veel inspiratie haalt Gerry uit haar persoonlijke leven. Van haar hobby interieur heeft zij haar beroep gemaakt, wat op zijn beurt weer inspiratie geeft voor haar grote passie schilderen.

Daar komt bij dat zij geïnteresseerd is in de mens als individu. Achter elk mens schuilt een persoonlijk verhaal. Door deze gegevens samen te voegen of de mens in zijn omgeving, probeert zij met haar schilderijen de emotie van een bepaald moment of situatie op te roepen. Haar werk kenmerkt zich door een losse penseelvoering en heeft zijn basis in de klassieke technieken.

Gerry stelde in november 2022 ook al tentoon bij Nobody&Friends.

Schilderen is voor Martine Cuyvers een creatief traject van zelfontdekking dat wordt omgezet in iets tastbaars.  Op zoek naar haar puurste zelf in een staat van volledige vrijheid en kinderlijke verwondering.  Een queeste naar doel en identiteit.

Haar schilderijen zijn abstract, suggestief en steeds gelaagd in structuur en kleur.  Soms strak in zwart/wit, soms vloeiend en intens gekleurd. Vatbaar voor vrije interpretatie door de toeschouwer.

Haar galerij Nobody&Friends is een platform waar op laagdrempelige wijze betaalbare kunst wordt tentoongesteld van gevestigde en aankomende beeldend kunstenaars.  Daarnaast is zij zakelijk directeur van Alden Biesen Zomeropera,  een operafestival dat elk jaar in de maanden mei en juni plaatsvindt in de Landcommanderij Alden Biesen in Bilzen-Hoeselt in Limburg.

THOTH pseudoniem van THilly roOTHooft.

Een beheerste vrijheid is de beste omschrijving van haar tekeningen, teksten en muziek - improvisando ma non troppo. Ze haalt woorden of klanken uit de chaos en geeft ze een gezicht, ook letterlijk op papier.

Thoth is op vrijdag 19, zondag 21 en zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Het werk van Walter Dermul is uitsluitend figuratief in olieverf. Voor de huidige tentoonstelling werd een selectie gemaakt van schilderijen over mensen en hun emoties. Over hun verbondenheid, of net andersom, over hun isolement.  Het zijn kunstwerken met een nostalgische touch, waar heden en verleden elkaar kunnen raken. Waar je de levenswijsheid van de kunstenaar in terugvindt, die na een carrière in de marketingcommunicatie nu zijn droom waarmaakt als voltijds schilder.

Walter is gastkunstenaar van 24 februari tot en met 30 maart 2024.

Berit Van den Bussche groeide op in een uiterst creatieve familie over alle generaties heen, zowel muzikaal als figuratief beeldend.

Hoewel de creativiteit na de studies ondergesneeuwd geraakt, begint Berit toch terug te schilderen in 2017. Aquarel op oude boekblaadjes en muziekpartituren. Inspiratie haalt Berit in de vogelwereld. Haar miniatuurschilderijen zijn natuur realistisch en vormen de basis voor een uitgebreide print- en paperware geschenkenlijn onder de noemer B-creativ. Haar producten zijn te vinden in haar webshop op www.b-creativ.be

Sinds de Corona-pandemie en recenter beschildert Berit ook muren, ramen, bomen, stenen, weidepalen,… kortom: alles wordt canvas en de wereld is haar atelier. Ze ontdekt tevens de kracht van beeldverhalen en oldschool illustreren.

Tijdens de tentoonstelling van de Vlaamse Primidiva’s and Friends brengt ze haar verfijnde vogelkunst mee, zowel haar miniatuurwerk als haar groter werk.