Joran Pollet (1993) graduated from Sint-Lucas Ghent in 2012 and then followed photography for a year (Narafi Brussels). However, it is the one-year course in decorative ironwork (GOCA Ghent) that forms the crucial stepping stone in his artistic development towards what he creates today. At that time Joran is 23 years old. Joran Pollet is a man of few words. His images are all the more powerful.

With hammer and anvil he beats pieces of pure steel into the desired shape. Then he starts welding. Without molds or preliminary studies.

Geïnspireerd door de natuur in Oisterwijk ontwikkelde Jeannie op 't Hoog al op jonge leeftijd haar passie voor kunst. Haar werk beweegt zich tussen sferische abstractie en geabstraheerde landschappen, vormen en menselijke figuren. Met acrylverf, structuren en gelaagde technieken creëert zij expressieve, kleurrijke composities die intuïtief ontstaan.

De natuur en de spirituele dimensie van het leven vormen haar belangrijkste inspiratiebronnen. In haar werk zoekt zij naar verwondering, schoonheid en verbinding als tegenwicht voor de onrust en vergankelijkheid van de wereld.

Jeannie exposeert voor het eerst bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september en zij brengt 5 collega-kunstenaars mee.

Rita Vanelderen volgde de opleidingen Tekenen, Schilderen en Keramiek aan deAcademie Haspengouw Beeld in Sint-Truiden.

Haar werken zijn de expressie van indrukken die nauw verbonden zijn met haar gevoelens. Aarde, lucht, water en vuur spelen een grote rol in het wordingsproces ervan.

Zij ontving de ‘Ri Cweme’-prijs en de ‘Limburgse-Kunstenaars-zien’-prijs in Bokrijk.

Ze werd geselecteerd voor de biënnale van Farenso en nam deel aan verschillende individuele en groepstentoonstellingen.

Fernando groeide op aan de rand van de Atlantische oceaan (Portugal), hij kent alle elementen die zijn land zo speciaal maken: de zee, de warmte, de levendige kleuren, dit alles gegeven door de zon is te zien in zijn werk, zij het in abstracte vorm. Inmiddels is er een kunstcollectie van duizenden werken gevormd.

“Kunst is alles dat gecreëerd wordt en ons herinnert aan onze ware oorsprong.” Fernando Lobo.

Voor zijn dochter Aryana, is dat waar. Want dat is wat zijn werk met haar heeft gedaan! Toen zij begon te begrijpen hoe de wereld waarin we leven werkt... begon zij te leren over onze ware oorsprong. Zij realiseerde zich dat de verhalen die ons  hierover verteld worden nooit in beelden kunnen worden vastgelegd. En toen realiseerde zij zich dat haar vader deze beelden creëert! Zij begreep plotseling zijn kunst. En dat is haar brandstof om zijn werk bekend te maken. Het is haar zielsmissie om zijn kunst aan de wereld te laten zien zodat we weer herinnerd worden aan onze oorsprong.

Een unieke kans waar deze authentieke kunstenaar nooit aan had gedacht. Aryana wil niets liever dan dat zijn kunst wordt gezien door de wereld. Beginnend in haar woonplaats Antwerpen.

In de maand juni worden er bij Nobody&Friends een aantal werken uit de collectie ‘ZIEN’ getoond.  De rest van de serie, een totaal van 80 werken, kan je in boekvorm 'in-Zien.

In de jaren 70 en 80 van de vorige eeuw, ging Leo op zoek naar verdwenen culturen in de vier continenten. Hij werd geboeid door beeldhouwwerk en keramiek en dus begon hij in 1981 academie te lopen in Hamme en Temse om het beeldhouwen en het pottendraaien onder de knie te krijgen.

In 2001 startte hij zijn eigen atelier in Temse. Hij geraakte in de ban van glazuur en zocht allerlei grondstoffen die konden gebruikt worden: Scheldeslib, houtassen, assen van mossenschelpen, fijn gemalen roestig ijzer, …En was verbaasd wat deze stoffen deden in de oven. Bijna alle werken worden gebakken op steengoedtemperatuur.

De natuur en de impact van de menselijke bedrijvigheden op het milieu zijn zijn inspiratiebronnen.

Als lesgever keramiek legt hij vaak de nadruk op het zorgzaam omspringen met de chemische stoffen die we gebruiken: zorg voor onze gezondheid en zoveel mogelijk recycleren van klei-en glazuurresten

Luk Luyckx, houtbewerker van opleiding en beroep, kunstenaar en schrijver door ervaring.
Steeds op zoek naar de perfecte imperfecties in hout (en ijzer). Een zoektocht naar een delicaat evenwicht tussen vergankelijkheid en hoop.
Hij werkt vooral met recuperatiemateriaal: hout en ijzer met een eigen geschiedenis waardoor er soms een samenwerking over generaties heen plaatsvindt.

Luk maakt zowel beelden als hangbare werken. Dit is zijn derde tentoonstelling onder het thema -100’s of voices- : elk uniek en genummerd figuurtje uit de werken krijgt zijn eigen verhaal.

Luk exposeert samen met Brejac van 29 oktober tot en met 1 november 2026.

Gerry draws a lot of inspiration from her personal life. She has turned her hobby interior into her profession, which in turn provides inspiration for her great passion for painting.

In addition, she is interested in people as individuals. There is a personal story behind every person. By merging these data or people in their environment, she tries to evoke the emotion of a certain moment or situation with her paintings. Her work is characterized by loose brushwork and is based on classical techniques.

Gerry already exhibited at Nobody&Friends in November 2022.

Manu De Mey is geboren in Mortsel in 1965, zijn moeder een Britse kunstenares en zijn vader een Vlaamse boekhouder. Hij groeide op als de oudste van vier broers omringd door de mooie heide en bossen van Kalmthout. Hij woont nu in Antwerpen met zijn vriendin en twee volwassen zonen. Thuis heeft hij zijn atelier op zolder waar hij figuratieve kunst tekent en schildert, voornamelijk expressieve portretten.

Met zijn werken probeert Manu een visuele stempel te drukken en een sterke emotie over te brengen. Zijn portretten zijn vaak ambigu en dit is meestal opzettelijk. Manu's wereld wordt bevolkt door trieste, melancholische personen met onderdrukte emoties, vaak mooie maar beschadigde vrouwen.

Manu is reeds enkele jaren bezig naar buiten te komen met zijn werk en heeft verschillende exposities gehad in Antwerpen, Brussel, Amsterdam, Parijs, Madrid, Italië, Monaco, Kopenhagen en Caïro.

Dankzij digitale platformen heeft Manu al vele werken internationaal verkocht waaronder Nederland, Frankrijk, Duitsland, het Verenigd Koninkrijk, Italië, Spanje, Portugal, Zweden maar ook de Verenigde Staten en Azië.

Na haar afstuderen aan de Akademie voor Beeldende Kunst in Tilburg in 1975 ontwikkelde Ellen Hoefnagels zich van aquarellist tot abstract schilder. Sinds 2000 werkt zij voornamelijk met acryl en gemengde technieken, waarbij intuïtie, kleur, textuur en het schildergebaar centraal staan. Haar werk kenmerkt zich door een vrije, expressieve beeldtaal waarin herkenbare vormen plaatsmaken voor spontane abstractie. Gedreven door de overtuiging dat originaliteit van binnenuit ontstaat, creëert zij authentieke werken vol energie, gelaagdheid en persoonlijke expressie.

Ellen stelt voor het eerst bij Nobody&Friends van 27 augustus tot en met 6 september.

Hilde is afgestudeerd als architecte en volgde lessen aan academies voor beeldende kunsten en de Hogeschool PXL-MAD te Hasselt, afdeling schilderkunst.

Ze vindt inspiratie in foto’s, films, collages, gevoelens en andere kunstwerken.

Zij stelde tijdens de zomer 2021 tentoon bij Nobody&Friends. Haar bijdrage aan CLIN D'OEIL heeft een hoog Magritte gehalte.