Renild Van Heukelom is een hedendaagse schilder die werkt met acryl en gemengde technieken op doek en paneel. Ze werd geboren in 1961 in Antwerpen en woont en werkt in Wenen, Catalonie en Antwerpen.

Ze genoot kunstopleidingen in New York, New Jersey, Wenen en Copenhagen. Recent rondde ze de deeltijdopleiding schilderkunst af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen.

Renild werd genomineerd voor het Legaat Bart d’Eyckermans 2022-afdeling schilderkunst en nam deel aan groepstentoonstellingen van de Koninklijke Academie in 2022 en 2024. Hierop volgde een solotentoonstelling ‘Reflections’ in 2024.

In haar werk onderzoekt zij de poëzie van het gewone leven. Schijnbaar banale beelden transformeert ze tot visuele verhalen die uitnodigen tot reflectie.

Renild stelt samen met Leny Tuinhof tentoon van 4 t.e.m. 7 december 2025.

Voor Brejac is kunst zowel een vorm van zelfexpressie als een bron van plezier. Vanuit haar atelier in Antwerpen creëert ze kleurrijke, levendige werken die mensen raken — soms met een glimlach, soms met een knipoog.

Ze gelooft dat kunst niet altijd ernstig hoeft te zijn om betekenisvol te zijn. Integendeel: de kracht van haar werk zit vaak juist in de lichtheid. In een wereld vol complexiteit herinnert Brejac ons eraan dat kunst vooral ook leuk mag zijn.

Brejac stelt samen met Luk Luyckx tentoon van 25 tot 28 september 2025.

Gerrit's ragfijne tekeningen zijn een ode aan het metier. Met slechts potlood en koperslag trekt hij zich urenlang terug in zijn atelier. Herinneringen worden visioenen, beklijvende reiservaringen leiden hem bij het creëren van nieuwe werelden. In die diepe concentratie vloeien cultuur en natuur organisch samen tot een nieuw en vaak surreëel geheel. Sacrale geometrie en romantische lyriek leunen in zijn werk dicht tegen elkaar aan.

Zijn tekeningen zijn ook een ode aan de schoonheid van de vergankelijkheid. Kijken naar zijn werk is als kijken in een verweerde spiegel. Terwijl je een gefragmenteerde reflectie van jezelf ziet, neemt Gerrit je mee naar een meer mysterieuze en mythologische dimensie. Heden en verleden ontmoeten elkaar op het nulpunt waar een ànder soort schoonheid ontstaat. Hij nodigt je uit tot stilstand en bezinning. Slow art, die verleidt tot kijken.

Meer weten over hoe hij werkt?  Lees dan dit artikel https://www.kunstwerkt.be/nl/alle-berichten/mijn-favoriete-materiaal-bladkoper

Christina has always had a fascination with faces and drawing them, looking for the soul and expression in the eyes.

Her current job brings her into frequent contact with people from other origins. People of African, Oriental and Latin origins. People with courageous stories. Hence the idea to create a new series of African portraits with acrylic and pencil. The combination of cobalt blue and black, the playing effect between light and shadow and the details make them look almost realistic photos.

Christina, together with her husband, sculptor Alain Lodewijckx, exhibited from March 6 to 16, 2025.

As an Antwerp resident, Rita moved 5 years ago to the Ardennes, to a picturesque village on the Semois, Dohan.

There she can now really focus on her passion for natural stones. She enjoys choosing a beautiful stone to reveal the hidden shapes afterwards.

Veerle's werk gaat vooral over communicatie. Hoe communiceren we door middel van het lichaam, gezichtsexpressies, aan de hand van kleuren en non-verbale signalen.

Het open aankijken van elkaar. Een kwetsbare opstelling naar de buitenwereld toe. Dat vindt zij de meest boeiende manier om in deze wereld te staan.

Sinds 2020 woont Veerle in Mariakerke, Gent op Studio Rodeberg waar haar atelier en exporuimte is.  Samen met Jan De Proost creëert zij er een ontmoetingsplaats voor kunstenaars en kunstliefhebbers, waar elke laatste donderdagavond van de maand 'het salon' wordt georganiseerd met een variatie aan thema's en voorstellingen.

Haar geboorteland Congo en jeugd op de Steinerschool waren Wally’s vroegste inspiratiebronnen voor spontaniteit, zin voor schoonheid en oog voor de natuur. Meteen ook de oorsprong voor haar artistieke passie voor tekenen en schilderen.

Wally volgde kunstonderwijs en later een opleiding op de Academie van Berchem, afdeling schilderen.

Haar abstract suggestief werk zweeft tussen werkelijkheid en het loslaten ervan.  Gevoelsmatig mengt zij haar kleuren en brengt deze gelaagd, transparant, soms met droge borstelstreken op het doek. Een intuïtief proces waarbij de magie op het pad even belangrijk is als het eindresultaat.

Wally is op zondag 24 juli, op zondag 7 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Juriste Véronique Van Hove kwam na de advocatuur terecht bij een Japanse multinational.

Vijf jaar geleden richtte zij Les fleurs de Veronique op. Dit gaf haar de kans om als erkend florist in bijberoep uiteenlopende creaties te maken.   Zij staat bekend voor eenvoud, kwaliteit en een strakke afwerking.

Aangetrokken door de kunstwereld exploreert zij nu de mogelijkheden om bloemen te verwerken in hedendaagse, stijlvolle creaties die permanent kunnen bewaard worden.  Met dit werk stelt zij in maart voor het eerst tentoon in een kunstgalerij.

In alledaagse dingen ziet Caroline vaak een schilderij ontstaan. Wat haar aanspreekt, is niet zozeer het onderwerp zelf – of het nu een portret, een vaas of een landschap is – maar vooral hoe iets geschilderd is: het kleurgebruik, de toets, de sfeer, de suggestie. Die elementen geven het werk voor haar betekenis en diepgang.

Voor nieuw werk gebruikt ze bij voorkeur eigen foto’s of aangepast beeldmateriaal, zodat de compositie en achtergrond volledig kloppen. Caroline schildert direct met olieverf en brede borstels, zonder ondertekening, om krachtige verftoetsen te creëren. Het schilderij leeft al in haar hoofd; tijdens het proces veranderen kleuren soms en laat ze bewust details weg om ruimte voor verbeelding te laten.

Momenteel werkt Caroline rond natuur. Een selectie van deze schilderijen worden getoond bij Nobody&Friends van 15 november t.e.m. 18 januari 2026. Andere thema’s die haar blijven inspireren zijn dieren, architectuur en portretten.

Caroline nam in 2015 en 2016 deel aan de Nederlandse wedstrijd 'Schilderij van het jaar'.   Zij haalde er de derde plaats in 2015  en de eerste in 2016.  De desbetreffende schilderijen werden in het Coda museum te Apeldoorn tentoongesteld.   Verder heeft Caroline een lange palmares van tentoonstellingen in binnen- en buitenland.

Diane werkt figuratief. Ze heeft een voorkeur voor stadsgezichten, dikwijls ‘by night’. Ze maakt gebruik van bijzondere perspectieven, speciale lichtinvallen of onverwachte gezichtspunten en heel veel kleur en tracht zo vooral sfeer te scheppen.
Hiervoor maakt ze vooral gebruik van acrylverf, maar ze werkt ook met olieverf, potlood, inkt, enz.
Ze volgde les aan de academie Sint Lucas in Kapellen. Haar werk werd reeds op verschillende plaatsen tentoongesteld en maakt deel uit van enkele privécollecties.

Diane is op zaterdag 30 juli, op zondag 14, op zaterdag 20 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.