Zomer 2022

Diane werkt figuratief. Ze heeft een voorkeur voor stadsgezichten, dikwijls ‘by night’. Ze maakt gebruik van bijzondere perspectieven, speciale lichtinvallen of onverwachte gezichtspunten en heel veel kleur en tracht zo vooral sfeer te scheppen.
Hiervoor maakt ze vooral gebruik van acrylverf, maar ze werkt ook met olieverf, potlood, inkt, enz.
Ze volgde les aan de academie Sint Lucas in Kapellen. Haar werk werd reeds op verschillende plaatsen tentoongesteld en maakt deel uit van enkele privécollecties.

Diane is op zaterdag 30 juli, op zondag 14, op zaterdag 20 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Na een carrière als kostuumontwerpster voor de VRT waar ze onder andere de fantasievolle kostuums ontwierp voor de succesvolle reeks Kulderzipken, keert Rit Verbeelen terug naar haar eerste liefde: tekenen en schilderen. Ze volgde een opleiding schilderen aan de Academie Borsbeek waar ze nu specialiseert in het vormgeven van haar figuratieve interpretaties van het leven.

Rit is op zondag 24 juli, op zaterdagen 13 en 20 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

In haar figuratieve schilderijen probeert Isabella een aparte beeldtaal te creëren die enigszins rebelleert tegen conventies. Vooral de banaliteit van het alledaagse wil ze vormgeven met behulp van een dosis humor maar tegelijk ook enige elegantie van de personages.

Vrouwelijke figuren voeren de boventoon. Die vrouwen zijn doorgaans figuren gebonden door conventie, door onuitgesproken emoties, door de grip van het verleden op het heden.

Glas het materiaal waar Kristina Smidts rondgloeiend, sterk gestileerde bolle figuren in creëert. Door al deze eigenschappen van het glas geeft zij een extra dimensie  aan haar werk. Ook de binnenzijde, het hart, het innerlijke van de beelden krijgen hierdoor de aandacht.

Naast het glas werkt Kristina ook graag met tin en beelden in gebakken klei.

Jenny studeerde aan de academie St.-Lucas Kapellen.

Ze werkt vooral abstract, met gemengde technieken, en geeft altijd een eigen interpretatie aan een zelfgemaakte foto.

Jenny is op zondag 24 en zondag 31 juli, op zaterdag 6 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Haar geboorteland Congo en jeugd op de Steinerschool waren Wally’s vroegste inspiratiebronnen voor spontaniteit, zin voor schoonheid en oog voor de natuur. Meteen ook de oorsprong voor haar artistieke passie voor tekenen en schilderen.

Wally volgde kunstonderwijs en later een opleiding op de Academie van Berchem, afdeling schilderen.

Haar abstract suggestief werk zweeft tussen werkelijkheid en het loslaten ervan.  Gevoelsmatig mengt zij haar kleuren en brengt deze gelaagd, transparant, soms met droge borstelstreken op het doek. Een intuïtief proces waarbij de magie op het pad even belangrijk is als het eindresultaat.

Wally is op zondag 24 juli, op zondag 7 en op zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Capturing the world, one artwork at a time

Haar werk is steeds een uitnodiging om verder te kijken, even stil te staan en te bezinnen.

Nicole stelde tentoon bij Nobody&Friends tijdens de zomers 2021 en 2022.  Voor CLIN D'OEIL brengt zij haar versie voor  het gestolen paneel van het Lam Gods mee.

Christina heeft altijd een fascinatie gehad voor gezichten, en het tekenen ervan, op zoek naar de ziel en de expressie in de ogen.

Door haar huidige job komt zij veel in contact met mensen van andere origines. Mensen van Afrikaanse, Oosterse en Latijnse origines. Mensen met moedige verhalen. Vandaar is ook het idee gekomen om een nieuwe reeks te maken van Afrikaanse portretten met acryl en potlood. Door de combinatie van het cobalt blauw en zwart, het spelende effect tussen licht en schaduw en de details lijken het bijna realistische foto’s.

Christina is aanwezig in de galerij op zaterdag 30 juli, zondag 14 en zondag 28 augustus.

THOTH pseudoniem van THilly roOTHooft.

Een beheerste vrijheid is de beste omschrijving van haar tekeningen, teksten en muziek - improvisando ma non troppo. Ze haalt woorden of klanken uit de chaos en geeft ze een gezicht, ook letterlijk op papier.

Thoth is op vrijdag 19, zondag 21 en zondag 28 augustus aanwezig in de galerij.

Autodidacte Brigitte Cauquil vindt haar inspiratie in de Provence, meer bepaald in de dorpjes waar de huizen door de tijd verweerd zijn en de muren de sporen ervan dragen.

Haar schilderijen ademen deze sfeer uit.  Zij gebruikt marmerpoeder, zand en gelijkaardige materialen als onderliggende structuur van het doek. Nadien voegt zij natuurlijke pigmenten uit de Provence en acrylverf toe.  De contrasten van ruw en glad, donker en licht, grof en fijn resulteren in een craquelé oppervlak. De kleuren liggen er bovenop of dringen door in de groeven en sporen van de structuur. Het gekozen kleurenpalet is authentiek, de aardetinten creëren een gevoel van verbondenheid en rust.

In her work as an autodidact painter of abstract material paintings, Brigitte tries to create a connection between materiality and natural colorfulness. The creation of a patina, a rawness and brokenness, plays a central role. The contrasts of smooth and rough, depth and surface texture, light and dark create liveliness and tension. Due to the materiality, her paintings have a special haptic.

Inspiration for her paintings is provided by weathering, rustic, sometimes gnawed by the ravages of time facades and walls, which she tracks down and photograph e.g. in Provence – "Murs Patinés". Breaks in the walls that seem like scars of a time broken by history. The aging of the walls produces a morbid beauty.

Forgotten places or surfaces with photographed wall cut-outs in an old factory hall, peeling paint of rusting metal surfaces motivate her to new works. Forgotten places or surfaces with patina carry a special charm in them.

Karin fotografeert reeds ruim dertig jaar en evolueert in haar werk steeds meer naar een kruispunt tussen natuurfoto en abstracte visuele kunst. Compositie, texturen, ritme, kleuren en lijnen, landschappen groot of klein, ver of dichtbij, zijn de hoeksteen voor het werk dat zij presenteert. Verwacht geen klassieke natuurbeelden. Het is een andere manier van kijken naar onderwerpen in de natuur die zowel bevreemdend kan zijn, als onder de aandacht tracht te brengen wat anders onopgemerkt zou blijven.

Karin De Winter werkt samen en vormt een fotografisch duo met echtgenoot Jo Van Rossem.    Zij zullen op zondag 31 juli en zondag 28 augustus aanwezig zijn in de galerij.

De lyrisch abstracte schilderijen van Christel worden opgebouwd in vele lagen.  Die lagen zijn heel divers en kunnen alle kanten opgaan. 

Voor Christel staat geen enkel schilderij op zichzelf. Het groeit uit de vorige en geeft de aanzet tot de volgende. Haar schilderijen zijn een groeiend geheel en het resultaat van een blijvende ontdekkingstocht doorheen ondergronden, materialen, kleuren, vormen en patronen.

Haar grote inspiratie is de schoonheid van vergankelijkheid zoals te vinden is in oude, vervallen gebouwen, maar ook desolate landschappen zoals de woestijnen van Namibië. Die inspiratie vertaalt zich in de texturen die je in haar werken terugvindt.

De laatste jaren heeft Mileen veel tijd besteed aan haar zoektocht naar de perfecte schakel: een schakel die alleen zichzelf en geen enkel ander verbindend materiaal nodig heeft om zich te schakelen. Zo zijno.a. de twee werken ‘The Ribose chain’ en ‘Fragile’ ontstaan die tijdens de zomer bij Nobody&Friends worden tentoongesteld.

Vanuit haar wetenschappelijke achtergrond is er steeds veel aandacht naar onderzoek gegaan. Ook het stilstaan en vastleggen van vele ontwikkelingsfasen bij het uitvoeren, zijn voor haar van onschatbare waarde. Dit zijn haar triggers voor een blijvende creatieve flow.

Van kinds af is Nessie Trio Art gefascineerd door kleuren en vormen.  De laatste twee jaar heeft ze zich toegelegd op kleurrijke papier maché beelden waar je vrolijk van wordt.

Ze werkt liefst zonder vooropgezet plan, het beeld ontstaat in haar handen en wordt met de grootste zorg voor detail afgewerkt. Fantasierijke en speelse figuurtjes met een gekke twist. Ze ademen levensvreugde uit, en dat is exact wat Nessie Trio Art wil bereiken.

Ann volgde Monumentale Kunst in de academie van Kortrijk, ontwikkelde in de loop der jaren met gemengde technieken een krachtige, eigen stijl en schildert en exposeert sedert 2007 professioneel. Ann schildert abstract en geeft niet graag duiding, ze wil liever dat de fantasie van de kijker geprikkeld wordt bij het bekijken van haar werken.

Myrjam De Keyser volgt les aan de kunstacademie van Wilrijk maar is al sinds 2018 bezig met aquarel.
De onverwachte effecten die je kan krijgen met aquarelverf geven haar het meeste plezier en de weerkerende spanning van hoe het eindresultaat er zal uitzien want vaak leiden juist foutjes of mislukkingen tot de leukste vormen. Minutieus werken, geduldig wachten tot een laag is opgedroogd en toch ook open staan voor het verrassende van de verf, daar gaat het om bij deze schilderijen die een zekere strakheid van onderwerp combineren met de spontaniteit van het onverwachte.
Heldere kleuren dragen daarbij de boodschap van levensvreugde, temidden van de wispelturigheid die ook eigen is aan het leven.