Zomer 2022

Een jaar geleden ging de galerij open met de tentoonstelling Girls, girls, girls...

Ondertussen hebben er meer dan 30 'girls' in de galerij tentoongesteld.   Een aantal van hen zijn vanaf 21 juli opnieuw aanwezig met nieuw werk.

Was je toen al fan?   Kom zeker een kijkje nemen!

van 21 juli tot en met 28 augustus

Brigitte Cauquil

Autodidacte Brigitte Cauquil vindt haar inspiratie in de Provence, meer bepaald in de dorpjes waar de huizen door de tijd verweerd zijn en de muren de sporen ervan dragen.

Haar schilderijen ademen deze sfeer uit.  Zij gebruikt marmerpoeder, zand en gelijkaardige materialen als onderliggende structuur van het doek. Nadien voegt zij natuurlijke pigmenten uit de Provence en acrylverf toe.  De contrasten van ruw en glad, donker en licht, grof en fijn resulteren in een craquelé oppervlak. De kleuren liggen er bovenop of dringen door in de groeven en sporen van de structuur. Het gekozen kleurenpalet is authentiek, de aardetinten creëren een gevoel van verbondenheid en rust.

Jenny Louwagie

Jenny’s eerste kennismaking met schilderen was een 3 jaarlijkse cursus aquarel, waar ze de microbe te pakken kreeg.

Het liet haar niet meer los, en ze startte aan de academie St.-Lucas Kapellen, waar ze zich verdiepte in verschillende technieken.

3 jaar geleden studeerde ze af in de richting Tekenkunst Algemeen, waar ze met het thema “abstract landschap” een goed resultaat behaalde.

Ze werkt vooral abstract, met gemengde technieken, en geeft altijd een eigen interpretatie aan een zelfgemaakte foto.

Nu is ze zich volop aan het verdiepen in het schilderen met olieverf.

Samen met haar man Frans, die alle kaders maakt uit gerecycleerd hout, amuseren ze zich.

Jenny is in de galerij aanwezig op donderdag 10, zaterdag 12, zaterdag 19 en zondag 27 februari.

Rit Verbeelen

Na een carrière als kostuumontwerpster voor de VRT waar ze onder andere de fantasievolle kostuums ontwierp voor de succesvolle reeks Kulderzipken, keert Rit Verbeelen terug naar haar eerste liefde: tekenen en schilderen. Ze volgde een opleiding schilderen aan de Academia Borsbeek waar ze nu specialiseert in het vormgeven van haar figuratieve interpretaties van het leven.

Deze tentoonstelling geeft een inkijk in haar ontwikkeling als kunstenares.

Rit zal op zondag 28 november aanwezig.

Myrjam De Keyser

Voor oogarts Myrjam De Keyser is het kleurverloop van een aquarel representatief voor het leven. Tijdens het schilderen vertrekt zij van een kleur, van een sfeer die zij wil oproepen. Maar de kleuren vermengen zich en lopen alle richtingen uit. Ze vormen tinten en afbuigingen die zij niet voorzien, noch gewild heeft. En telkens streeft ze ernaar er toch weer iets moois van te maken.  Eenzelfde proces zoals de uitdagingen in haar leven.

In haar artistieke expressie zoekt zij de vrijheid van loslaten en de ontdekking van het onverwachte. Het aanvaarden van ‘mislukken’ en ook daarin plezier beleven.  Het experiment wordt dan belangrijker dan het eindresultaat.

Myrjam zal aanwezig zijn tijdens de vernissage op donderdag 3, en verder op alle zondagen in februari tussen 14u en 17u.

Mileen Malbrain

Haar eerste kunstwerken waren minimalistisch waarbij de focus lag op ritmes, structuren, reliëfs, evoluties, vermenigvuldigingen, licht & schaduw. Vele materialen werden verkend en toegepast; gebakken en ruwe klei, hout, metaal, magneten, spiegels, glas en plexiglas, textiel e.a.… Vanuit haar wetenschappelijke achtergrond is er steeds veel aandacht naar onderzoek gegaan. Ook het stilstaan en vastleggen van vele ontwikkelingsfasen bij het uitvoeren, zijn voor haar van onschatbare waarde. Dit zijn haar triggers voor een blijvende creatieve flow.

Met haar kinetische werken worden nieuwe elementen zoals geluid en beweging en het vasthouden van de aandacht toegevoegd. Ook thema’s zoals chaos, transparantie, deformatie, constructie, deconstructie en manipulatie komen aan bod. In haar recente werken onderzoekt ze voornamelijk hoe een verandering in de waarneming, die ontstaat naargelang de plaats van de toeschouwer, in haar werk te realiseren.

Mileen zal op volgende data aanwezig zijn in de galerij: donderdag 3, zaterdag 5, zondag 13, vrijdag 18 en zondag 27 februari.

Wally Van Daele

Haar geboorteland Congo en jeugd op de Steinerschool waren Wally’s vroegste inspiratiebronnen voor spontaniteit, zin voor schoonheid en oog voor de natuur. Meteen ook de oorsprong voor haar artistieke passie voor tekenen en schilderen.

Wally volgde kunstonderwijs en later een opleiding op de Academie van Berchem, afdeling schilderen.

Haar abstract suggestief werk zweeft tussen werkelijkheid en het loslaten ervan.  Gevoelsmatig mengt zij haar kleuren en brengt deze gelaagd, transparant, soms met droge borstelstreken op het doek. Een intuïtief proces waarbij de magie op het pad even belangrijk is als het eindresultaat.

 

Nessie Trio Art

Van kinds af is Nessie Trio Art gefascineerd door kleuren en vormen.  De laatste twee jaar heeft ze zich toegelegd op kleurrijke papier maché beelden waar je vrolijk van wordt.

Ze werkt liefst zonder vooropgezet plan, het beeld ontstaat in haar handen en wordt met de grootste zorg voor detail afgewerkt. Fantasierijke en speelse figuurtjes met een gekke twist. Ze ademen levensvreugde uit, en dat is exact wat Nessie Trio Art wil bereiken.

Tijdens de april tentoonstelling is dit de perfecte match met de 2 popart schilders die op het gelijkvloers van de tentoonstellingsruimte tentoonstellen.

Enkele beeldjes zijn nu al te bewonderen in het galerijgedeelte met de permanente kunstenaars.

Christina Art.

Christina Art. tekende van kindsbeen af tijdens elk vrij moment. Tekenen bracht, en brengt haar nog steeds, tot rust. Zij volgde publiciteitstekenen in het Coloma Instituut te Mechelen en één jaar St Lucas Gent.

Christina heeft altijd een fascinatie gehad voor gezichten, en het tekenen ervan, op zoek naar de ziel en de expressie in de ogen. Na lange tijd van sporadisch werk in dit thema en experimenteren als autodidact, heeft zij nu meer tijd om er zich op toe te leggen.  En oefening baart kunst,  ook in haar acrylschilderijen.

In haar abstracte werken laat zij zich vooral begeleiden door het gevoel van het moment zelf. Weet nooit vooraf waartoe het werk zich ontplooit, waar zij gaat uitkomen,en welke verrassing het eindresultaat zal bieden.

Door haar huidige job komt zij veel in contact met mensen van andere origines. Mensen van Afrikaanse, Oosterse en Latijnse origines. Mensen met moedige verhalen.

Vandaar is ook het idee gekomen om een nieuwe reeks te maken van Afrikaanse portretten met acryl en potlood. Door de combinatie van het cobalt blauw en zwart, het spelende effect tussen licht en schaduw en de details lijken het bijna realistische foto’s. Deze reeks is tijdens de februari tentoonstelling te bezichtigen.

Christina is op volgende data aanwezig in de galerij:  vernissage op 3, zondag 6, zaterdag 19, zaterdag 26 en finissage op zondag 27 februari.

Diane Van den Enden

Diane werkt figuratief. Ze heeft een voorkeur voor stadsgezichten, dikwijls ‘by night’. Op dat moment zijn de kleuren dramatischer en zijn de contrasten groter. Dit laat toe om harde roden en blauwen te gebruiken naast donkere schaduwen en helwitte lichtaccenten. Ze maakt gebruik van bijzondere perspectieven, speciale lichtinvallen of onverwachte gezichtspunten en heel veel kleur en tracht zo vooral sfeer te scheppen.
Hiervoor maakt ze vooral gebruik van acrylverf, maar ze werkt ook met olieverf, potlood, inkt, enz.
Ze volgde les aan de academie Sint Lucas in Kapellen. Haar werk werd reeds op verschillende plaatsen tentoongesteld en maakt deel uit van enkele privécollecties.

Diane is aanwezig tijdens de finissage op zondag 28 november.

Nicole S. Pousset

Capturing the world, one artwork at a time

Haar werk is steeds een uitnodiging om verder te kijken, even stil te staan en te bezinnen.

 

THOTH

THOTH pseudoniem van THilly roOTHooft.

Een beheerste vrijheid is de beste omschrijving van haar tekeningen, teksten en muziek - improvisando ma non troppo. Ze haalt woorden of klanken uit de chaos en geeft ze een gezicht, ook letterlijk op papier.

 

Christel Foncke

De lyrisch abstracte schilderijen van Christel worden opgebouwd in vele lagen.  Die lagen zijn heel divers en kunnen alle kanten opgaan. Christel laat zich graag verrassen door wat er ontstaat in het proces van aanbrengen, verwijderen en opnieuw aanbrengen. Ze blijft werken aan een schilderij tot er uiteindelijk een balans ontstaat die op de een of andere manier voor haar begrijpelijk is. Het eindresultaat is steeds verrassend en verschillend.

Voor Christel staat geen enkel schilderij op zichzelf. Het groeit uit de vorige en geeft de aanzet tot de volgende. Haar schilderijen zijn een groeiend geheel en het resultaat van een blijvende ontdekkingstocht doorheen ondergronden, materialen, kleuren, vormen en patronen.

Haar grote inspiratie is de schoonheid van vergankelijkheid zoals te vinden is in oude, vervallen gebouwen, maar ook desolate landschappen zoals de woestijnen van Namibië. Die inspiratie vertaalt zich in de texturen die je in haar werken terugvindt.

Christel is aanwezig tijdens de vernissage op 3 maart, evenals op zondag 6 en zondag 27 maart.

Artstudio Martine Cuyvers

Bezoek de art gallery

Volkstraat 62-64, 2000 Antwerp
Thu and Fri 14.00-19.00, Sat and Sun 13.00-18.00 or by appointment