November 2022

Kunstenares Mie Bogaerts zag het levenslicht in mei ’68 in Kortrijk.
Bijna vanaf dan kreeg alle materie,die ze te pakken kreeg en door haar handen kwam, een nieuwe vorm. Van folie tot plasticine, van klei naar keramiek, van was naar brons.
Na een jarenlange opleiding aan de Kortrijkse Kunstacademie werd al vlug duidelijk dat voor Mie de lichaamstaal van haar figuren centraal staat.
Bovendien staan die creaties meestal in communicatie met elkaar en lokken zo emoties uit.

Mies volgde een opleiding plastische kunsten aan de academie van Hove.

Meer en meer kreeg zij een voorliefde voor het abstracte.

Door een boeiend werkproces,een heel open omgang met schildersmaterialen en -technieken en haar intuïtieve benadering zijn haar olieverfschilderijen direct herkenbaar.

De gelaagdheid van de verf accentueert de rijkdom van het beeld.

Elk kunstwerk is een getuigenis van interne emoties.

Vanuit een passie voor mode en het vele bezig zijn met het tactiele, het voelen van
stoffen, laat Odette, in een ode aan het vrouw zijn, haar penseel sensueel spelen op doek.
‘Ik wil schilderen vanuit een kennis en kunde die hier in België in onze roots zit,
teruggaan naar die schoonheid van weleer, zoals Antoon Van Dyck, het zit in ons bloed
en is volgens mij weer op te pikken.’
Na een academische opleiding vrije grafiek, waarbij Odette zich vooral toespitste op een
goede basistechniek van het etsen, gaf ze jaren les aan dé Kunsthumaniora.
Ze opende een eigen modezaak waar ze een deel van haar collectie zelf tekende en wat
in 2012 leidde tot haar eigen kledinglabel: Odette en ville.
In schilderretreats in Italië, pakte ze het penseel, na jaren weer op, verbaasd van de
souplesse waarmee dit ging.
Met technieken als glaceren en clair-obscur creëert ze werken die je wil aanraken.
Het vloeiende van een stof, het kwetsbare van een fragiel blanke huid, wentelend in een
nachtelijke sfeer van koestering en geborgenheid.
De eerlijkheid van handen als gezicht die, naast hun zorgende gave, de eindeloos diepe
kracht van het vrouwelijke herbergen. Geven ze, of ontvangen ze ook?

Odette is aanwezig tijdens de vernissage op 3 november, alsook op de zondagen 6-20 en 27 november tussen 15u en 18u.

Camelia Davidescu is geboren in Roemenië  en leeft sinds 1972 in België.

Ze hanteert verschillende technieken: tekenen, aquarelleren, schilderen, klei modeleren, collages. Ze volgde talrijke workshops in binnen- en buitenland en evolueerde in haar werk naar een figuratieve stijl met verschillende thema’s rond  mens en natuur.

Sinds 1990 heeft ze 31 individuele tentoonstellingen gehad en nam ze deel aan meer dan 300 groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.

In de galerie Nobody & Friends presenteert ze een deel van haar originele schilderijen acryl & gemengde technieken op aquarelpapier met het thema dans.

Met inspiratie van haar eigen dansoefeningen en ook van spektakels, abstraheert ze de lichamen in verschillende ritmische bewegingen van moderne jazzdans.

Camelia is aanwezig op de vernissage van donderdag 3 november, op vrijdag 11 november en tijdens de finissage op zondag 27 november.

Schilderijen in olieverf op doek

De thema's omvatten menselijke figuren en moderne vormen van 'stillevens'.

De stillevens focussen op slechts één enkel element van het totaalbeeld,

waardoor je als toeschouwer een vervreemding ervaart.

De menselijke figuren zijn nooit frontaal en confronterend.

Zij worden dikwijls rugwaarts geportretteerd wat een nieuwsgierigheid opwekt

naar het volledige verhaal.

De schilderijen van Martine zijn abstract, suggestief en steeds gelaagd in structuur en kleur.  Soms strak in zwart/wit, soms vloeiend en intens gekleurd.  Een spel waarbij verwachting wordt losgelaten en verbeelding wordt aangesproken.

Haar galerij Nobody&Friends is een platform waar op laagdrempelige wijze betaalbare kunst wordt tentoongesteld van gevestigde en aankomende beeldend kunstenaars.

Veel inspiratie haalt Gerry uit haar persoonlijke leven. Van haar hobby interieur heeft zij haar beroep gemaakt, wat op zijn beurt weer inspiratie geeft voor haar grote passie schilderen.

Daar komt bij dat zij geïnteresseerd is in de mens als individu. Achter elk mens schuilt een persoonlijk verhaal. Door deze gegevens samen te voegen of de mens in zijn omgeving, probeert zij met haar schilderijen de emotie van een bepaald moment of situatie op te roepen. Haar werk kenmerkt zich door een losse penseelvoering en heeft zijn basis in de klassieke technieken.

Gerry stelde in november 2022 ook al tentoon bij Nobody&Friends.

Na haar loopbaan in het bedrijfsleven volgde de Nederlandse kunstenares José Sintnicolaas de kunstacademie in België. Vervolgens emigreerde zij naar Azië wat een start was van haar leven als kunstenares. Inmiddels werkt zij al ruim 10 jaar aan haar serie Earth; dit is een ode aan onze planeet en ontstaan uit bewondering voor de natuur en aarde, maar ook de bezorgdheid over de vernietiging van de aarde door de mens waarvan zij zich tijdens haar jarenlange verblijf in China en Zuid-Oost Azië zeer bewust werd.

Haar kunstwerken zijn gemaakt met diverse materialen die de elementen van de aarde voorstellen zoals glas, zand, steen en papier.

Zonder vooropgezet plan ontstaan abstracte kunstwerken met veelal grove structuren die de kijker vrijheid van invulling geven.