maart 2023

Glas het materiaal waar Kristina Smidts rondgloeiend, sterk gestileerde bolle figuren in creëert. Door al deze eigenschappen van het glas geeft zij een extra dimensie  aan haar werk. Ook de binnenzijde, het hart, het innerlijke van de beelden krijgen hierdoor de aandacht.

Naast het glas werkt Kristina ook graag met tin en beelden in gebakken klei.

"het hart bonkt
het brein stormt
de verf lonkt
het penseel zindert

dragers verleiden mij
wit
kleurgemis
vormleemte
spanning synoniem aan vuur

tot het vlak een melodie krijgt

de hand streelt
beweging brengt zichtbaarheid
pigment zoekt en vloeit

het verhaal wordt verteld

ik laat toe
ik laat los"

in elk werk zit vergankelijkheid verscholen
de tijdelijkheid van elke dag
daarin omhelst Monique alle kleuren
als eerbetoon aan haar wereld

Al van kindsbeen af tekende Inge figuren , als onderdeel van een straattafereel of  als modesilhouetten.

Het was dus logisch dat ze de richting mode koos aan de academie na haar humaniora ; nadien werkte ze 20 jaar in de modesector.

Tijdens een opleiding aquarel in het Engelse Saint-Ives  werd de passie voor de schilderkunst die al een tijdje aanwakkerde opgewekt.

Ze volgde les als portretschilder bij een Engels docent en keerde nogmaals terug naar Cornwall om te gaan werken met gouache en collage.

Olieverf blijkt echter haar favoriete medium te zijn omwille van zijn veelzijdig en levendig karakter.

In haar figuratieve werken speelt het narratieve aspect een belangrijke rol .

Vaak wordt ze geïnspireerd door vrouwelijke kunstenaars uit het begin van de 20^ste eeuw omwille van hun talent en doorzettingsvermogen in een kunstwereld die voornamelijk werd gedomineerd door mannen . Toch zijn ze er in geslaagd een stempel te drukken op de hedendaagse schilderkunst.

De zoektocht naar schoonheid is een belangrijke leidraad  in haar werk .

De  werken zijn kleurrijk , maar tegelijkertijd doordrenkt van melancholie, isolement en vervreemding .

Brigitte werd gefascineerd door de pracht van de natuur aan haar vakantieoord aan de Atlantische Oceaan in Frankrijk.  Het liet haar niet los en om de beelden te doen herleven begon zij aan een opleiding aan de academie voor beeldende kunsten in Berchem-Antwerpe, waar ze in 2007 afstudeerde.

De kracht en onvoorspelbaarheid van de oceaan, het onwaarschijnlijk gevarieerd pallet van kleuren en licht, de onmetelijkheid en het mysterie van natuur vormen nog steeds haar inspiratiebron.

Op basis van zelf gemaakte foto's vertaalt ze de beelden met olieverf op doek. De weergave van sfeer van het moment is daarbij cruciaal.

Gerrit's ragfijne tekeningen zijn een ode aan het metier. Met slechts potlood en koperslag trekt hij zich urenlang terug in zijn atelier. Herinneringen worden visioenen, beklijvende reiservaringen leiden hem bij het creëren van nieuwe werelden. In die diepe concentratie vloeien cultuur en natuur organisch samen tot een nieuw en vaak surreëel geheel. Sacrale geometrie en romantische lyriek leunen in zijn werk dicht tegen elkaar aan.

Zijn tekeningen zijn ook een ode aan de schoonheid van de vergankelijkheid. Kijken naar zijn werk is als kijken in een verweerde spiegel. Terwijl je een gefragmenteerde reflectie van jezelf ziet, neemt Gerrit je mee naar een meer mysterieuze en mythologische dimensie. Heden en verleden ontmoeten elkaar op het nulpunt waar een ànder soort schoonheid ontstaat. Hij nodigt je uit tot stilstand en bezinning. Slow art, die verleidt tot kijken.

Meer weten over hoe hij werkt?  Lees dan dit artikel https://www.kunstwerkt.be/nl/alle-berichten/mijn-favoriete-materiaal-bladkoper

Na een mooie carière in de architectuur, had Sigrid in 2018 nood aan een nieuwe uitdaging en besloot een andere weg in te slaan. Ze volgde een aantal cursussen, workshops en maakte enkele inspirerende reizen. Na een intensief traject in loopbaanbegeleiding, vond ze haar uitlaatklep in schilderen.

Abstract schilderen betekent voor haar je hoofd leegmaken (weg van het perfectionisme) en naar je gevoel gaan. Even weg van de wereld, naar binnen gaan en tijd voor haar alleen. Voelen wat er op dat moment bij je aanwezig is, het resultaat loslaten en met volle overgave je emoties op doek zetten.

De felle en warme kleuren in haar schilderijen weerspiegelen haar vurige, soms onrustige en passionele eigenschappen, die lang onderdrukt en niet mochten gezien worden. De lichtere tinten zijn meer een weergave van haar zachte kracht en sensitiviteit.

Vanwaar nu de naam BE DEAR ? Deze is afgeleid van haar geboortenaam Bedeer (°1971) en staat voor “wees lief en in de eerste plaats voor jezelf”.

Autodidacte Brigitte Cauquil vindt haar inspiratie in de Provence, meer bepaald in de dorpjes waar de huizen door de tijd verweerd zijn en de muren de sporen ervan dragen.

Haar schilderijen ademen deze sfeer uit.  Zij gebruikt marmerpoeder, zand en gelijkaardige materialen als onderliggende structuur van het doek. Nadien voegt zij natuurlijke pigmenten uit de Provence en acrylverf toe.  De contrasten van ruw en glad, donker en licht, grof en fijn resulteren in een craquelé oppervlak. De kleuren liggen er bovenop of dringen door in de groeven en sporen van de structuur. Het gekozen kleurenpalet is authentiek, de aardetinten creëren een gevoel van verbondenheid en rust.

In her work as an autodidact painter of abstract material paintings, Brigitte tries to create a connection between materiality and natural colorfulness. The creation of a patina, a rawness and brokenness, plays a central role. The contrasts of smooth and rough, depth and surface texture, light and dark create liveliness and tension. Due to the materiality, her paintings have a special haptic.

Inspiration for her paintings is provided by weathering, rustic, sometimes gnawed by the ravages of time facades and walls, which she tracks down and photograph e.g. in Provence – "Murs Patinés". Breaks in the walls that seem like scars of a time broken by history. The aging of the walls produces a morbid beauty.

Forgotten places or surfaces with photographed wall cut-outs in an old factory hall, peeling paint of rusting metal surfaces motivate her to new works. Forgotten places or surfaces with patina carry a special charm in them.