Lambermontagne

Bart volgde reeds tekenlessen in de Academie van Mechelen op 12-jarige leeftijd.
Vanaf 1985 combineerde hij zijn beroep als tandarts met de studie van tekenen en schilderen die hem bijmeerdere binnen- en buitenlandse kunstenaars bracht, onder andere Jef Diels, Maarten Boffé enHans Laagland in België.
In het buitenland werd er bijgeschoold bij de wereldberoemde portrettist Nelson Shanks vanStudio Incamminati te Philadelphia, Robert Liberace, Ted Seth Jacobs en Cornelis Le Mair.
Maar vooral werd er langdurig en intensief cursus gevolgd bij Studio Escalier in Frankrijk, bijMichelle Tully en Timothy Stotz.
Het oeuvre van Bart Cornelis bevindt zich in talloze binnen- en buitenlandse privécollecties: in Nederland, de Verenigde Staten, Canada, Australië en Engeland.
Momenteel tekent en schildert hij naar levend model in de Academie te Mechelen.

Vincent Laceur differentieert zich door hogere kwaliteitsbeelden te realiseren. Via zijn abstractie en kleur wordt de foto van een gebouw, een container of installatie een kunstwerk.  Gedrukt op duurzaam en contrastvol canvas en gespannen op frame.

Hij werkt voor particulieren en bedrijven en werkt naast zijn artistieke fotografie als freelance cameraman.

Architect op rust, nu schilder-beeldhouwer op ontdekking .

Een zoektocht naar een ideale manier om schoonheid, licht-schaduw en emoties van het moment vast te leggen.

In die zoektocht blijft Paul nieuwe materialen, technieken en stijlen uitproberen, combineren en ontrafelen, met vallen en opstaan maar met een open blik, soms kritisch en met een knipoog naar het verleden.

Zijn betrachting en voldoening is dat zijn werk op een of andere manier " graag gezien" wordt of de toeschouwer raakt.

Laura is al sinds haar 14 jaar bezig met kunst onder de begeleiding en aanmoediging van René Chacón. Sindsdien heeft ze zich verder ontplooid als kunstenaar. Ze nam deel aan en organiseerde talrijke lokale tentoonstellingen in Duitsland.

Haar schilderijen weerspiegelen  op een eenvoudige doch expressieve manier de schoonheid en de verborgen complexiteit van doodgewone situaties. Met sterke penseelstreken die overgaan in abstracte vormen, biedt zij de toeschouwer via haar kunstwerk een nieuwe blik op dergelijke situatie.

Naast haar artistieke activiteit werkt Laura als ontwerpen in Antwerpen waar ze innovatieve digitale interfaces en producten bedenkt en creëert.

Laura began practicing fine art at the age of 14 under the direction and encouragement of René Chacón. She has since had the opportunity to expand her work as an artist, as well as participate in and organize local exhibitions in Germany. 

Her paintings depict the beauty and hidden intricacies and twists of ordinary situations and motives in a simple yet expressive manner. Strong brushstrokes fade into an abstract, painterly sketch, giving the appearance of a freshly made artwork to the observer. 

In addition to her artistic activity, Laura is working as a designer in Antwerp, concepting, creating and directing innovative digital interfaces and physical products.

In de academie van Lier volgde Nicole tekenen, schilderen, beeldhouwen en keramiek. Ook in haar beroepsleven kon ze haar liefde voor de kunst uitdrukken.

In haar schilderijen domineren kleur en licht. Vaak werkt ze figuratief, maar het voorgestelde onderwerp is van ondergeschikt belang, het beeld wordt  een wereld op zich. Hoewel de onderwerpen sterk  kunnen variëren  ( portret, figuur , dieren, stadsgezichten ), blijft de schoonheid van de natuur haar voornaamste bron van inspiratie .

De reeks die nu wordt getoond , is een ode aan de natuur , kleurrijk en sprankelend en baadt in een opgewekte sfeer.

En plat vlak, leegte, is het begin van het schilderproces. Dat vraagt om een idee. Bert werkt anders. Hij schildert zonder vooraf te weten waar hij uitkomt. Het resultaat dat al doende, stap voor stap, ontstaat is onvoorspelbaar. Hoewel: uiteindelijk ontstaat er vaak een zekere geometrie, hoekige kleurvlakken, en een onverwachte ingreep die het werk tot iets eigens maakt.

Diverse materialen worden gebruikt als ondergrond, meestal is dat mdf-plaat, maar het kan ook doek, zink of karton zijn. Met olieverf of acrylverf, krijt, inkt en potlood, gecombineerd met toevallig beschikbaar afvalmateriaal, groeien, laag over laag, de eindproducten. Maar: wat vandaag eindresultaat is, kan morgen alweer dienstdoen als ondergrond voor een nieuw werk

Patrick Christiaens is autodidact. Schilderen is voor hem een vorm van therapie, die hem helpt om emoties te kunnen verwerken, als het ware afschilderen.  Dit reflecteert zich in zijn werk.

Hoewel hij afstudeerde als burgerlijk ingenieur aan de Koninklijke Militaire School, was tekenen en schilderen steeds een passie voor Nikola.  In 2004 nam hij voor de eerste keer deel aan een cartoonwedstrijd. Sindsdien heeft hij prijzen behaald in België, Polen, Roemenië, Syrië, Frankrijk, Slovakije, Duitsland, Italië en China. In 2013 won hij de tweede prijs in het prestigieuze Cartoonfestival van Knokke-Heist. Op dit ogenblik maakt hij maandelijks een politieke prent voor het internationale magazine ‘Europe Diplomatic’. 

Sinds enkele jaren legt hij zich vooral toe op illustraties voor prentenboeken waarvoor hij reeds samenwerkte met jeugdauteurs zoals Marc De Bel (“Prinses Pruilsnuit”, “Prins Oliebol”, “Kleine Pan”) en Mario De Koninck (“Maarten en de magie van de mantel”, “De prinses die alles had”). Met dit laatste boek won hij in 2018 de ‘LangZullenWeLezen’ trofee van de VRT. 

Met invloeden van o.a. Gerard Alsteens (GAL), Carll Cneut, Sassafras Debruyn, Rebecca Dautremer, Dalí en Magritte worden zijn werken gekenmerkt door surrealistische, poëtische en fantasierijke taferelen, soms donker, soms kleurrijk, en veelal gekruid met zwarte humor.