Juni 2022

Het palet van An Dessein is rijk aan kleur, de verfzetting dynamisch. Zij houdt van veelzijdigheid in techniek, van lijnen die dwarsbomen, doorsnijden of in vele werelden opdelen, elk detail is belangrijk. Alle aparte puzzelstukken vormen uiteindelijk toch weer een beeld, een verhaal zonder woorden over werkelijkheid en fantasie...De toeschouwer mag er gerust zijn eigen verhaal, beleving op projecteren.

Tim Michielsen was reeds van kinds af aan in de ban van het creëren van dingen. Tijdens zijn schooljaren op de Antwerpse kunstschool en later de Gentse academie bleek al snel dat Tim zich niet zou beperken tot één bepaalde discipline. Van architectuur naar vrije beeldende kunsten en van fotografie tot vrije grafiek … het was slechts logisch dat hij zijn professionele carrière startte met de exploratie van CAD design en 3D visualisaties, dit had hij immers nog nooit gedaan.

Na 11 jaar in loondienst was het tijd voor nieuwe uitdagingen, dit uitte zich in het opstarten van MIST creative agency, samen met zijn partner Kathleen Steegmans. Dit was de moment waarop Tim weer de nood voelde om persoonlijke creaties te maken. Van schilderijen en tekeningen, van digitale abstracte 3D renderings tot beeldhouwwerken van hout & plastic.

Kort geleden kwam Tim dan weer in contact met de wereld van 3D printing, wat uiteraard weer een nieuwe twist geeft aan de veelzijdigheid van zijn werk dat hij toont bij Nobody & Friends. Verwacht een reis doorheen Tim’s veelal abstracte wereld en je eigen verbeelding.

Een iconisch portret afgewerkt met een abstracte laag acryl.  

Na haar studies aan de Academie van Berchem startte Annick Zinzen haar eigen atelier in Antwerpen om haar zoektocht in de schilderkunst verder te zetten.

In haar werken beheerst ze zwart wit tinten met sterke contrasten. Haar laatste schilderijen evolueren terug naar kleur en combineren 2 stijlen.

Een portret wordt deels verborgen door een gekleurd abstract kader.

De spanning om deze combinatie te realiseren toont het karakter van zowel Annick als van het schilderij en brengt extra energie in de ruimte.

Toen Kathleen in 1998 afstudeerde als Meester in de Beeldende Kunst leek het haar onmogelijk om van kunst haar beroep te maken. Na jaren ervaring in uiteenlopende functies en bedrijven, gevolgd door de oprichting van een creatief bureau, en in combinatie met het verlies van haar ouders denkt ze daar nu anders over.

Om hier te komen zijn er angsten overwonnen, overtuigingen losgelaten en is er veel bijgeleerd. Via haar werk, waarin vrouwen een hoofdrol spelen, wil Kathleen wat ze leerde delen met de kijker. Ze nodigt uit tot zelfreflectie en het verkennen van de onbegrensde mogelijkheden van onze geest. Op deze manier wil ze ons inspireren tot het leven van ons mooiste leven.

Door het gebruik van kleur, glitter en goud tussen verschillende lagen glanzende epoxy vernis vragen ‘haar meisjes’ om gezien te worden. Het resultaat zijn unieke kunstwerken die zowel vreemd als vertrouwd aanvoelen

Experiment en overgave
Bea is sinds 2005 bezig met keramiek en startte met een lessenreeks bij Atelier Cirkel in Brasschaat. In 2018 studeerde zij na zes jaar af aan SASK in Lier. Daarna volgden verschillende masterclasses met binnen- en buitenlandse docenten.

Dikwijls zijn haar werken een uitlaatklep voor emoties. Daarna ontstaat een verhaal.

Het contrast van de fijne witte porselein in verbinding met klei – grof of fijn - vindt zij bijzonder boeiend. Bij momenten vergelijkt zij porselein met de psyché van de mens: je kunt uiterlijk heel krachtig overkomen terwijl je je vanbinnen kwetsbaar voelt. En toch ben je in al die fragiliteit sterk…

Schrijven en de schoonheid voor letters zijn haar tweede grote passie.  De combinatie keramiek en kalligrafie vormen vaak een geslaagd samenspel.

Zij werkt graag alleen óf in een omgeving met positieve vibes met een scheut humor en waar kruisbestuiving de norm is.

Keramiste Zaïna De Beer is een Brussels juriste voor creatieve ondernemers en artiesten. Zij is al 12 jaar beeldend kunstenaar.

Kunst is altijd haar grote liefde geweest. Om deze redenen is zij ook juriste geworden om kunstenaars te beschermen en ervoor te zorgen dat zij zoveel mogelijk plagiaat kan voorkomen. Dit is haar levensdoel.

Fernando groeide op aan de rand van de Atlantische oceaan (Portugal), hij kent alle elementen die zijn land zo speciaal maken: de zee, de warmte, de levendige kleuren, dit alles gegeven door de zon is te zien in zijn werk, zij het in abstracte vorm. Inmiddels is er een kunstcollectie van duizenden werken gevormd.

“Kunst is alles dat gecreëerd wordt en ons herinnert aan onze ware oorsprong.” Fernando Lobo.

Voor zijn dochter Aryana, is dat waar. Want dat is wat zijn werk met haar heeft gedaan! Toen zij begon te begrijpen hoe de wereld waarin we leven werkt... begon zij te leren over onze ware oorsprong. Zij realiseerde zich dat de verhalen die ons  hierover verteld worden nooit in beelden kunnen worden vastgelegd. En toen realiseerde zij zich dat haar vader deze beelden creëert! Zij begreep plotseling zijn kunst. En dat is haar brandstof om zijn werk bekend te maken. Het is haar zielsmissie om zijn kunst aan de wereld te laten zien zodat we weer herinnerd worden aan onze oorsprong.

Een unieke kans waar deze authentieke kunstenaar nooit aan had gedacht. Aryana wil niets liever dan dat zijn kunst wordt gezien door de wereld. Beginnend in haar woonplaats Antwerpen.

In de maand juni worden er bij Nobody&Friends een aantal werken uit de collectie ‘ZIEN’ getoond.  De rest van de serie, een totaal van 80 werken, kan je in boekvorm 'in-Zien.