December 2023

In haar natuurschilderingen verbeeldt Els Baekelandt de schoonheid van planten, bloemen, landschappen en stillevens in al hun eenvoud met een eigenzinnige magisch-realistische toets.

Ze werkt meestal op papier, gemonteerd op houten schilderspanelen, waarbij ze zowel aquarel, plakkaatverf, kleurpotloden als acrylverf gebruikt. Het kunstwerk wordt opgebouwd in fijne lagen verf totdat het gewenste effect verkregen wordt. Nadien wordt een laagje was aangebracht om het geheel te beschermen.

Na haar studies toegepaste kunsten in de Luca School of Arts in Gent heeft Els Baekelandt heeft een divers en internationaal parcours doorlopen van 1986 tot 2020.

Haar werk is verschenen in tijdschriften zoals Art & Métiers du Livre (Parijs), Scriptores (Nederland), Plumes (Parijs), Kalligraphie-Zeitschrift (Duitsland), Création numérique (Parijs), Ingham County Community News (USA), Bourgogne Magazine (Frankrijk), Estilográfica (Madrid, Spanje).

Zij stelde solo tentoon in Sleidinge, Gent, Zottegem, Parijs, Madrid en diverse locaties in de VSA.

Ivo Vleminx laat zich leiden door potlood en penseel, een oude kinderliefde. Na jaren opgekropte creativiteit en een slag van de molen tijdens een burn-out, herontdekte Ivo opnieuw zijn passie .

Met talrijke kleurtoetsen, contrasterende vormen en blote emoties vertelt Ivo zijn verhaal. Autodidactisch weet hij zijn werken een herkenbare stijl te geven. Van grove penseelstreken tot onmisbare details vindt hij zijn weg in acrylschilderijen, voornamelijk portretten. Schilderen en tekenen zijn noodzakelijk geworden in het leven van Ivo Vleminx en hij hoopt ook zo anderen te inspireren. Benieuwd naar meningen ontvangt hij met luisterend oor graag kritiek, dat is enige tijd anders geweest.

Ooit gestart met beeldende kunst op de humaniora, maar vervolgens alles bijgeleerd in de school des levens. Niet in het bezit van een diploma in de schilderkunst, maar een enorme passie voor deze kunstvorm maakt van hem een kunstenaar die de 60 nadert, met een scherp oog voor mooie dingen.

Ingrid Van der Vloedt volgde teken- en schilderkunst gemengde technieken aan ABK Mortsel. Haar figuratieve werken zijn uitgevoerd in olieverf, vaak aangevuld met een grafisch accent in houtskool. Sinds enkele jaren is schilderen een ware passie geworden. 

Ze werkt naar foto’s die haar inspireren, zoekend naar een eigen compositie en kleursfeer. Aangetrokken door beelden uit het dagelijkse leven gebruikt ze vaak ook zelfgemaakte foto’s : passanten, toeristen, dagjesmensen. 

Haar belangrijkste uitdaging is de sfeer zo expressief mogelijk neer te zetten.

De boodschap van ontheemding staat centraal in het werk van Etienne Jammaers. Het verwijst naar het gevoel van niet thuis zijn in de omgeving waarin we leven en ons niet verbonden voelen met de mensen en de cultuur om ons heen. Dit kan te maken hebben met veranderingen in onze omgeving, zoals immigratie of emigratie, maar het kan ook een innerlijk gevoel zijn van niet op onze plek zijn in de wereld. Het gebruik van ongewone of onbekende symbolen, kleuren en beelden, waardoor de kijker zich niet op zijn gemak voelt of zich niet kan identificeren met de afbeelding, illustreren dit in zijn schilderkunst. Etienne maakt bvb gebruik van kleuren en patronen die onnatuurlijk of vreemd aanvoelen, waardoor de kijker zich ontheemd voelt.

Tijdens deze tentoonstelling toont Erika Kárpáti haar nieuwe collectie ‘upcycled kunst’. Haar kunstwerken in fluid art worden ingekaderd in houten antieke lijsten die de onuitwisbare sporen van de tand des tijds dragen.

De ongerepte schoonheid van de natuur dient als een schier onuitputtelijke bron van inspiratie. Haar kunstwerken weven een intrigerend web, waarin de invloed van de natuur op alle zintuigen subtiel wordt vastgelegd en overgebracht naar het canvas. Voor Erika overstijgt kunst het louter decoratieve; het vormt een reservoir van positieve emoties dat het alledaagse leven van eenieder verrijkt. Voor haar is kunst geen intellectuele puzzel die ontrafeld moet worden, maar eerder een krachtige ervaring die resoneert in het hart van de toeschouwer.

Martine France Moreau, een gevestigde en veelzijdige Belgische kunstenares. Zij studeerde af aan de kunstacademie van Eigenbrakel, afdeling Vuurkunsten, en leerde de kunst van het beeldhouwen bij Annie Jungers en Jean Coyette. Zij neemt sinds 2003 deel aan collectieve of individuele tentoonstellingen.

Haar organische, door planten geïnspireerde of quasi-menselijke keramiek wordt gekenmerkt door zijn eenvoud. De menselijke en de plantaardige wereld ontmoeten elkaar, smelten in elkaar en de reductietechniek (toevoegen van rook tijdens het bakproces) zoals toegepast op elk van haar werkstukken resulteert in een soort geschrift. Dit geschrift vertegenwoordigt het geheugen van het gebruikte organisch, mineraal en plantaardig of plantvormig materiaal.

In haar bronssculpturen combineert Martine haar voortdurende onderzoek naar materie met de studie van de wezens die ons universum bevolken.  Haar werken trekken aan, spreken, dagen uit en vertellen hun verhaal, dat van het leven van anderen of van haar eigen leven.

Martine France Moreau geeft blijk van een groot artistiek meesterschap, rijk aan subtiliteit en creativiteit.