December 2022

Jan volgde opleiding sociaal cultureel werk en rechten.

Hij begon zijn loopbaan in de cultuursector voor de Nederlandse Cultuurcommissie in Brussel en werkte daarna voor verschillende NGO’s.

Jan studeerde avondschool fotografie aan de academie in Gent en specialiseerde zich in portret en documentaire fotografie.

Hij werkt vooral samen met andere kunstenaars bij het opzetten vantentoonstellingen en het fotograferen van kunstwerken.

Jan werkt samen met Veerle Verbeke in Studio Rodeberg in Gent

Berit Van den Bussche groeide op in een uiterst creatieve familie over alle generaties heen, zowel muzikaal als figuratief beeldend.

Hoewel de creativiteit na de studies ondergesneeuwd geraakt, begint Berit toch terug te schilderen in 2017. Aquarel op oude boekblaadjes en muziekpartituren. Inspiratie haalt Berit in de vogelwereld. Haar miniatuurschilderijen zijn natuur realistisch en vormen de basis voor een uitgebreide print- en paperware geschenkenlijn onder de noemer B-creativ. Haar producten zijn te vinden in haar webshop op www.b-creativ.be

Sinds de Corona-pandemie en recenter beschildert Berit ook muren, ramen, bomen, stenen, weidepalen,… kortom: alles wordt canvas en de wereld is haar atelier. Ze ontdekt tevens de kracht van beeldverhalen en oldschool illustreren.

Tijdens de tentoonstelling van de Vlaamse Primidiva’s and Friends brengt ze haar verfijnde vogelkunst mee, zowel haar miniatuurwerk als haar groter werk.

Veerle's werk gaat vooral over communicatie. Hoe communiceren we door middel van het lichaam, gezichtsexpressies, aan de hand van kleuren en non-verbale signalen.

Het open aankijken van elkaar. Een kwetsbare opstelling naar de buitenwereld toe. Dat vindt zij de meest boeiende manier om in deze wereld te staan.

Sinds 2020 woont Veerle in Mariakerke, Gent op Studio Rodeberg waar haar atelier en exporuimte is.  Samen met Jan De Proost creëert zij er een ontmoetingsplaats voor kunstenaars en kunstliefhebbers, waar elke laatste donderdagavond van de maand 'het salon' wordt georganiseerd met een variatie aan thema's en voorstellingen.

Greet vond haar inspiratie  in eerste instantie in het werk van de kunstenaars uit de Cobragroep : Karel Appel, Alechinsky, Asger Jorn, Eugene Brands.

Ook  in  het lyrisch abstracte werk  van de Chinese Zao Wou-Ki  die jarenlang in Frankrijk werkte, herkende ze een meester.

Lyrisch abstract is ook de naam die bij haar vroege werk past. De kleuren drukten datgene uit waarvoor geen woorden zijn. Pas na het scheppingsproces is er ruimte voor reflectie, titels en namen.

De voorbije jaren ging ze meer figuratief werken. Met name werd Greet de voorbije jaren bewogen door de realiteit van de stromen mensen die  huis en haard dienden achter te laten. Het verbond haar met de vluchtelingenverhalen van haar eigen familie uit een ver en een recent verleden.   Vluchtelingenverhalen zijn van alle tijden!  Het inspireerde haar tot de reeks ‘Zij verlieten huis en haard’. Waarvan enkele schilderijen te zien zijn op de tentoonstelling.

Het voorbije jaar kwam de reeks ‘Ode aan de verbeelding!’ tot stand. Want  fantasie en verbeelding  zijn de bron voor verandering. En …… verandering is nodig in deze tijd.

Het is tevens een stap van meer ernstig werk naar een lichtere en zelfs vaak humoristische toon. Maar steeds blijft haar werk de toeschouwer aanspreken in zijn veelkleurigheid!

In de jaren 70 en 80 van de vorige eeuw, ging Leo op zoek naar verdwenen culturen in de vier continenten. Hij werd geboeid door beeldhouwwerk en keramiek en dus begon hij in 1981 academie te lopen in Hamme en Temse om het beeldhouwen en het pottendraaien onder de knie te krijgen.

In 2001 startte hij zijn eigen atelier in Temse. Hij geraakte in de ban van glazuur en zocht allerlei grondstoffen die konden gebruikt worden: Scheldeslib, houtassen, assen van mossenschelpen, fijn gemalen roestig ijzer, …En was verbaasd wat deze stoffen deden in de oven. Bijna alle werken worden gebakken op steengoedtemperatuur.

De natuur en de impact van de menselijke bedrijvigheden op het milieu zijn zijn inspiratiebronnen.

Als lesgever keramiek legt hij vaak de nadruk op het zorgzaam omspringen met de chemische stoffen die we gebruiken: zorg voor onze gezondheid en zoveel mogelijk recycleren van klei-en glazuurresten

Geboren in mei 1968 en creatief met schilderen bezig sinds 2011.
Intuïtief schilderen is haar uitlaatklep, een passie, pure zelfzorg.

Elk werk heeft zijn verhaal, is ontstaan intuïtief… vanaf een wit blanco doek, hardboard of papieren vel.
De werken zijn gemaakt met passie, goesting, inleving, plezier, ingetogen en ook uitbundig, thuis en op locatie.

In 2020 zag wittoeck.art het daglicht, een website met webshop waar je haar werken kan bekijken.

Els' stijl als kunstenaar is moeilijk te definiëren. Ze houdt er zelf niet van om in een vakje geplaatst te worden zoals te zien is in haar werken. Die durven nogal variëren in stijl en uitvoering, van abstract tot realistisch; van verf en penseel tot houtskool. Els creëert elk werk vanuit gevoel en overtuiging, met zorg omgezet tot beeldende kunst vaak met een ecologische boodschap.

Els is naast kunstenares ook werkzaam als illustrator voor groot en klein. Je kan haar werk terugvinden in allerlei boeken, e-books, lesmateriaal op mokken enz.

Tijdens de tentoonstelling bij Nobody&Friends brengt Els "Bodies of water" of “waterlichamen”. Een serie schilderijen over vrouwen gesymboliseerd als water.

De eerste schilderworkshop die José rond haar veertigste volgde was een openbaring.  Ze kwam in aanraking met haar innerlijke creativiteit, een ontdekkingstocht rond vrijheid, verwondering en loslaten.  Met intuïtieve schilderijen als resultaat.

Zij volgde de opleiding kunstzinnig dynamisch coach bij De kleine Tiki.  Als creatief therapeut helpt zij anderen het proces om dieper met zichzelf in contact te komen aan te gaan, de creativiteit de vrije loop te laten en te groeien als mens.

Na jarenlang gewerkt te hebben als schilder, ontdekte Anne Marie in 2004 de klei, de aarde als nieuw materiaal en medium. De eenvoud en de plastische mogelijkheden om met dit materiaal 3-dimensioneel te werken,  voelde als thuiskomen en heeft haar niet meer losgelaten.

Daarbij word ze vooral geboeid door de oude Japanse rakutechniek die steeds voor verrassingen en aha-momenten zorgt door zijn onvoorspelbare resultaten in barsten, kleuren en vlekken tijdens het bakproces.

Archetypische vormen als potten en schalen wisselt ze af met meer figuratief werk. Daarbij wordt zij vaak geinspireerd door oude, mythische figuren  waarin eenieder aspecten van zichzelf  kan herkennen.

Zij woont en heeft haar atelier in de Cevennes,  (St.Ambroix-Fr) aan de oevers van de Cèze.