In de maand april verzamelt Nobody&Friends 'oude en jonge rotten in het vak' uit Limburg, Antwerpen, West-Vlaanderen en Vlaams Brabant.
Voor het eerst wordt er glas in lood tentoongesteld en geeft Atelier een workshop (volzet).
Ook de andere kunstenaars - behalve Jan Stuer - stellen voor het eerst tentoon in Antwerpen. Ontdek er de beelden van Rita Vanelderen en Patrick Steens, de kleurrijke schilderijen van Martin Oluwadiran en Jan Stuer, de abstracte schilderijen van Chris Vanderstraeten, de portretten van Carine Philippaerts, de fascinerende liquid art van Nadine Debusscher.
De rode draad? Emoties. Resultaat van het levenspad als individu in zijn omgeving en het immer evoluerende traject als kunstenaar. Allen op zoek naar evenwicht, elk met een eigen thema. De helende en troostende kracht van kunst voor de creator en de toeschouwer. De kunst van het loslaten.
Een tentoonstelling die jou zal beroeren.
Rita Vanelderen volgde de opleidingen Tekenen, Schilderen en Keramiek aan deAcademie Haspengouw Beeld in Sint-Truiden.
Haar werken zijn de expressie van indrukken die nauw verbonden zijn met haar gevoelens. Aarde, lucht, water en vuur spelen een grote rol in het wordingsproces ervan.
Zij ontving de ‘Ri Cweme’-prijs en de ‘Limburgse-Kunstenaars-zien’-prijs in Bokrijk.
Ze werd geselecteerd voor de biënnale van Farenso en nam deel aan verschillende individuele en groepstentoonstellingen.
Het begon met een klein idee en veel nieuwsgierigheid toen Charlotte Forrier in 2008 Syntra West Brugge is binnengewandeld. "Glazenier", glasblazen, .. de titel sprak haar aan.
Het was het begin van een nieuwe wereld waar zij met veel geduld en fascinatie haar nieuwe passie vond. Het memorabele zinnetje van Norbert Demonie in gedachte: "Blijven draaien!" of "Bluuvn Droajn" in het mooie West Vlaams hielp haar om het glas gelijkmatig te smelten en te boetseren in tal van vormen.
De brander werd haar vriend, het smelten en vormen haar inspiratie. Geboeid door het kleurenpalet van glas ondernam zij verdere stappen en leerde zij in Temse onder leiding van Isabelle Dethoor de kneepjes van het glasraamvak. Zij leerde in de academie nieuwe technieken rond glas in lood, restauratie en creatie. Zij kwam er terecht in het figuratieve landschap van glas en de daarbijhorende technieken: tekenen, snijden, breken, schilderen, solderen, zandstralen, smelten, mastiekeren.
Na haar eerste tentoonstelling in Temse, kwam Charlotte terecht in Brugge onder de vleugels van Pia Burrick. Het was het laatste stapje om haar te overtuigen verder te gaan in de ambacht glazenier, restauratie en creatie glas in lood. Ondertussen staan er heel wat grote restauraties, kleine reparaties en nieuwe creaties op haar palmares.
Haar creaties zijn het bewijs dat glas in lood uitdagend, hip en tijdloos is.
Nadine gebruikt haar kunst om even te ontsnappen aan deze hectische wereld. Zij beperkt zich niet tot één stijl, maar laat haar creativiteit de vrije loop. Door het gebruik van verschillende technieken en materialen creëert zij unieke kunstwerken.
Zij vertrek vanuit een intens gevoel op een bepaald moment en zet dat om in kleur, vorm en stijl met een grote dosis spontaneïteit. Haar werken raken, intrigeren, inspireren en prikkelen.
Al heel vroeg was Chris gepassioneerd door tekenen en schilderen.
Na het figuratieve is zij overgestapt naar abstracte kunst.
Haar schilderijen worden beschreven als abstract expressionistisch, lyrisch abstract.
Zij wil zich vooral focussen op de spanning en het evenwicht in kleur en vlak.
Een compositie waarin de toeschouwer kan verdwalen en zij hem kan meenemen in haar fantasiewereld.
Martin Oluwadiran (°1956) is afkomstig uit Nigeria waar hij een opleiding beeldend kunstenaar en leraar ‘Fine Arts’ vervolmaakte. Hij woont sinds 1998 in België.
Hij schildert graag met acryl en weet de steeds opborrelende inspiratie schijnbaar moeiteloos om te zetten in kleurrijke abstracte schilderijen die van de muur lijken af te spatten. Ze zijn de uitdrukking van zijn ongedwongen, optimistisch en vrolijk karakter. Hij werkt snel en direct met heldere kleuren die hij harmonieus samenbrengt op het doek. Soms doemen gestileerde menselijke figuren op in kleine of grote groepen. Hiermee communiceert hij zijn groot sociaal engagement: Hij is initiatiefnemer en voorzitter van Perspectief vzw, een multiculturele organisatie voor integratie.
Hij brengt een positieve boodschap van éénheid en verbondenheid. Hij is een grote fan van vrede en verzoening. Hij houdt ervan groepstentoonstellingen te organiseren om mensen bij elkaar te brengen en zo een kunst-kruisbestuiving te bewerkstelligen.
Hij geeft workshops schilderen met acryl. Hij slaagt erin om op zijn eigen unieke wijze bij zijn cursisten onvermoed talent tevoorschijn te laten komen en te helpen ontwikkelen. ‘Vrijheid’ en ‘loslaten’ zijn daarbij de sleutelwoorden. ‘Laat de inspiratie zijn werk doen en verwonder je over het resultaat’.
Hij stelde reeds vaak tentoon in België, maar ook in zijn thuisland Nigeria, in Denemarken, Finland, Duitsland en Nederland.
Carine kruipt het liefst in haar penseel met de ambitie om mensen te raken en te prikkelen. Deze passie is enkel maar vergroot sinds de coronatijd.
"What would art be without emotion, it would be empty."
Het leven is zorg, plezier, woede, angst, lust, verdriet, spel. En al deze oer-emotie systemen horen bij het leven. Zij vormen de bouwstenen van een Art of Mind werk van Carine. Met een mix van technieken geeft zij uitvergroot en gelaagd onze emoties weer. Misschien met de onbewuste boodschap: Your feelings matter, it's all in the Mind!
Patrick Steens is een Belgische beeldende kunstenaar die woont en werkt in Sint-Pieters-Leeuw, vlakbij Brussel. Gepassioneerd door artistieke expressie, doorliep Patrick op latere leeftijd een formele opleiding en studeerde af in de richting "Monumentale Kunst".
Als kunstenaar concentreert hij zich voornamelijk op beeldhouwkunst en schilderkunst. Zijn fundamentele artistieke waarden zijn: vormen, kleuren en transparantie. Hij zal steeds deze 3 elementen in focus houden tijdens het creatieve gebeuren.
Via zijn persoonlijke ideeën, concepten en methoden heeft Patrick een unieke stijl ontwikkeld. De belangrijkste thema's zijn de relatie mens-stad-natuur en aspecten van tijd en leeftijd.
Autodidact Jan tekent en schildert sinds zijn kindertijd. Hij evolueerde van een magisch-realistische stijl naar impressionisme en nadien naar kleurrijk abstract expressionisme.
Nu schildert hij opnieuw kleurrijk hedendaags realistisch werk. Het resultaat is steeds krachtig en intens, met de intensie om het hart van de toeschouwer te beroeren.
De schilderijen van Jan werden tentoongesteld in de Europese commissie en in diverse galerijen in België en Nederland.
Volkstraat 62-64, 2000 Antwerp
Thu-Fri-Sa 14.00-18.00 and Sun 12.00-17.00 or by appointment
